Crónicas de Freaktown

Algunas series buenas

2011-01-11T16:50:00.006Z

Llevo mucho tiempo sin escribir y más tiempo aún sin escribir de televisión, así que he pensado recopilar una lista de recomendaciones de algunas de las series con las que más he disfrutado últimamente:

-Misfits: Una serie inglesa con un ingrediente tan típico de los ingleses como es el realismo social, es decir la sordidez, pero esta vez centrada en un grupo de inadaptados que realizando trabajos para la comunidad a modos de castigo recibirán super poderes. Al principio uno piensa que será Heroes o X-Men a la inglesa, pero nada más lejos de la mente de los creadores: bebe más de los tebeos de terror y de ciencia ficción que de los de super héroes americanos. A pesar de que el tema de los superpoderes parece un poco trillado, hay dos cosas que salvan a la serie: la magnífica banda sonora (en serio, da gusto ver un capítulo para reconocer temas y descubrir nuevos) y el humor negro y políticamente correcto (si queréis aprender insultos del inglés británico os recomiendo verla en versión original). Además ya van temporadas y la historia parece que no hace aguas todavía (tomad nota, guionistas de Dexter y de True Blood).

-Drawn Together / La casa de los dibujos: Esta serie es más antigua, comenzó a emitirse en 2004 y se canceló en 2007, pero está de actualidad porque el año pasado salió una película "Drawn Together The Movie: The Movie". Cómo empezar a hablar de esta serie... es cafre, muy cafre. Ocho parodias de personajes de los dibujos animados (entre otros, Superman, Betty Boop, Pikachu o Bob Esponja) se meten en la casa de Gran Hermano y a partir de ahí, todo es un exceso tras otro: bulimia, necrofilia, canibalismo, incesto, aborto, mutilaciones a mansalva... cualquier burrada o perversión imaginable (y no imaginable) las cometen estos personajes, que además son muy, pero que muy mal, hablados. Pero encima son egoístas, psicóticos, racistas, homofóbicos... En definitiva, una serie tan políticamente incorrecta como desternillante.

-Battlestar Galactica: Ésta tampoco es nueva precisamente, pero a todo aquel que no haya visto y sea apasionado de la ciencia ficción le recomiendo que la vea, es adictiva 100%. La verdad es que la serie te atrapa y la ves de un tirón, además después de ver tantos blocksbusters sin alma, uno se reconforta al ver sci-fi que trata temas serios como la política o la religión. El único punto en contra de la serie es que los guionistas fueron un poco fulleros y se nota que se fueron inventando la historia conforme iba avanzando las temporadas, lo cual canta un poquillo al final cuando encajas todas las piezas, pero por lo demás, genial.

-The Big Bang Theory / The IT Crowd: Estas dos series parten de un punto en común, tratar el mundo de los geeks (frikis en España) aunque son muy diferentes. The Big Bang Theory es norteamericana y por lo tanto mucho más amable en su retrato, además simpatiza más con el grupo al que parodia (incluso acabas queriendo a Sheldon, un ser al que nunca querrías tener como colega, al menos yo). The IT Crowd, es inglesa y con eso prácticamente está todo dicho: es un humor más cruel y los dos informáticos protagonistas están más tarados y no resultan tan simpáticos. No obstante, cada una a su manera, son bastante divertidas (The IT Crowd más después de la primera temporada, que es un poco gris).

Macario (1960)

2010-09-14T11:40:00.006Z

Hola de nuevo, en este largo impasse sin hacer acto de presencia por aquí he estado haciendo bastantes cosas (no tantas cosas como hubiese querido, pero vaya, no me quejo). Y bueno, un pequeño cambio que se ha operado es que me he tomado unas vacaciones de tanta bizarrada y me he puesto a ver mucho cine del bueno. Uno de los numerosos hallazgos ha sido esta película que constituye un clásico en el cine mexicano, pero que aquí en España (y supongo que en el resto del mundo) no es muy conocida. Y es un film muy recomendable, tanto para los paladares más exquisitos como para los que acostumbran a ver frikadas.

Una de las mayores virtudes de Macario es su fotografía: Gabriel Figueroa era un gran fotógrafo, como demostró trabajando a las órdenes de Emilio "Indio" Fernández. Gracias a su labor, la factura del film es más que digna. En cuanto a los actores, están maravillosos y el hecho de que no sean conocidos (ya digo, por lo menos aquí) hace que te los creas completamente. Mención especial merece el protagonista, Ignacio López Tarso, que borda su papel de campesino brutote pero de buen corazón.
Por otro lado, la articulación del guión (jo, voy a tener que dejar de leer el "Dirigido por") es magnífica, no voy a reventarle el final a nadie, pero tiene un giro genial y que te hace quedarte pensando "WTF". Pues eso, resulta que Macario (el de la peli, no el muñeco de José Luis Moreno) es un campesino con más hijos que un morgaño (extremeño y andaluz: una arañilla) y que casi nunca come porque lo poco que llega a la mesa lo comparte con ellos y su mujer. Así que un día pide el deseo de comerse un guajolote (mexicano: un pavo) para él solo, sin compartir con nadie. Su mujer le roba el pavo y se lo da para que se lo coma él solo. Y aquí empieza lo bueno, si hasta ahora la peli es realista da un gran cambio y hace acto de aparición lo sobrenatural. Al hambriento campesino se le aparecen Dios y el Diablo para ponerlo a prueba y que comparta el ave con ellos, a lo que Macario se niega. Hasta que aparece la muerte y a ella (bueno, mejor dicho a él, es que los mexicanos creen como los ingleses que la muerte es un ente masculino? Pregunto.). Así que la /el muerte en agradecimiento le da algo a cambio... un agua milagrosa que puede devolverle la vida a los moribundos... Y no cuento nada más, lo único es que a partir de ahí la historia continúa de una forma muy inteligente e ingeniosa.
Pues lo dicho, que si le dedican un rato a verla no creo que se arrepientan.

De "Perdidos" al río

2010-05-25T10:32:00.004+01:00

Seré breve, porque no tengo muchas ganas de meterme en discusiones bizantinas, que para eso habrá un montón de páginas y de foros que desmenuzarán el final de Lost y por qué ha sido tan bueno o tan malo. Just for the record: el capítulo final de la serie apesta. Y lo digo sin odio y sin rencor, hace ya mucho tiempo, más bien temporadas, que Perdidos andaba de capa caída y no conseguía despertarme ni la más mínima emoción. La seguía viendo igual que uno termina una novela que ya no le gusta, por saber cómo acaba todo al final, aunque ya no le interese y porque no se diga, como una prueba de resistencia. Long story short, un final que no resuelve ninguna de las numerosas incógnitas que ha ido planteando la serie, pero que pretende contentar a todo el mundo para que no parezca que le han estado tomando el pelo. Pero claro, cuando uno intenta agradar a todo el mundo, en realidad no le hace gracia a nadie. Personalmente, me quedo con el final de Twin Peaks, ahí Lynch sí que tuvo valentía, con un final en el que sí daba respuestas, lo que pasa es que no se entendía ni jota.

XTC: Dear God

2010-05-17T13:09:00.002+01:00

No sólo la música es buenísima, sino que también la letra es de las que dan que pensar.

James Gray

2010-05-12T12:17:00.010+01:00

Buenas, en la medida de lo posible intentaré hacer un breve repaso a uno de los directores más interesantes del panorama actual. Un director atípico, muy "europeo" para ser norteamericano y que tiene claras influencias del polar francés. Gray destaca por sus constantes temáticas: la familia, la culpa, la redención y por su sello personal: una cuidada dirección de actores, una fotografía elegante, una música que casi nunca se deja notar (aunque haya trabajado con compositores de la talla de Howard Shore o Wojciech Kilar) y un ritmo pausado, que no aburrido. Además siempre sitúa su mirada sobre la comunidad judío-rusa de New York y casi siempre sobre el mundo del crimen, pero de una forma muy diferente al maestro (por lo que a mí respecta) en este tipo de películas, Martin Scorsese. En fin, empezamos con el repaso:
(Aclaración: pongo los títulos en inglés porque los títulos que les ponen en España a sus pelis me parecen un tanto "peregrinos", por no decir otra cosa)

-Little Odessa (1994). Ambientada en el barrio neoyorquino llamado de la misma manera, cuenta la historia de dos hermanos, Edward Furlong y Tim Roth, éste último mafioso y bastante malote, al que la familia no lo quiere ver ni en pintura, pero su hermano pequeño (Furlong) se empeña en darle una oportunidad y cree que en el fondo no es tan malo. Para ser su opera prima, Gray demuestra mucha madurez en el tratamiento de personajes y en el guión (el monólogo que hace el padre sobre la relación padres-hijos es inolvidable). Aquí aparecen ya sus constantes temáticas y además un aspecto muy interesante: como Tarantino, Gray también trabaja con viejas glorias en todos sus films. En este caso Vanessa Redgrave y Maximiam Schell, que, por cierto borda su papel de padre autoritario.

-The Yards (2000). Ésta es la que más me recuerda a un polar francés. Mark Whalberg es un chico que ha tenido mala suerte y que está bajo libertad condicional. Casi sin comerlo ni beberlo y de la forma más tonta se verá metido en un marronazo por el novio de su prima (Joaquin Phoenix), que le echará el muerto (nunca mejor dicho) de un asesinato que puede poner en peligro todo el negocio de James Caan, que está con la tía de Walhberg (como ya he dicho, en sus pelis todo queda entre familia). En esta ocasión las estrellas invitadas son dos rostros habituales del Spaguetti Western (y de muchos géneros y subgéneros más) como Tony Musante y Tomas Millian.

-We own the night (2007). De nuevo repiten Mark Whalberg y Joaquin Phoenix. En el apartado viejas glorias tenemos nada menos que a Robert Duvall, que, como siempre, se sale. Para mí, esta es la obra maestra de Gray, sin duda. Todo encaja como un reloj, de nuevo tenemos una historia sencilla y que parece haber sido miles de veces, pero es el realismo y el ritmo pausado lo que la hace especial. De nuevo Phoenix es un marronero, pero no es tan mal chaval y cuando la mafia rusa, con la que guarda una relación bastante estrecha, intenta matar a su hermano policía decide redimirse y volver al lado de su familia verdadera. Lo que me dejó con la boca abierta es una persecución de coches en las calles de Nueva York que no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados a ver por su verismo. Altamente recomendable.

-Two Lovers (2008). Recientemente estrenado en España y la peli con la que supuestamente Joaquin Phoenix se ha despedido de su carrera como actor. En fin, qué decir, ésta es la que menos me gusta de todas, supongo que porque no hay delitos ni mafia ni nada, de hecho el papel de J. Phoenix me parece un pagafantas de manual. Aunque su familia quiere liarlo con una chica judía (que la chiquilla no está nada mal, por cierto), pues él se encapricha de una vecina bastante casquivana y problemática interpretada por Gwyneth Paltrow. Sin embargo, no deja de ser una película bastante buena y muy recomendable. Por cierto, ya me gustaría ver la cara de quien entre al cine esperando ver una comedia romántica y se encuentre con esto, je je. Ah, se me olvidaba, a quien recupera en esta ocasión es a Isabella Rossellini.

Y aquí acaba el repaso, espero que disculpen la falta de exhaustividad y de profundización en la filmografía, pero es que no tengo mucho tiempo. En resumen y para terminar, que todas las pelis de este hombre son recomendables y se merecen un visionado al menos.

La primavera ha venido...

2010-03-15T11:12:00.003Z

Hola de nuevo y perdonen otra vez mi retraso en incluir nuevos posts, pero estoy inmerso en objetivos, competencias, subcompetencias, descriptores.... y en la Lengua y Literatura españolas.
Para compensar esta situación y también para celebrar la llegada del buen tiempo, adjunto un recopilatorio musical que mantiene un tono optimista, acorde con la reaparición del astro rey.
En él podrán encontrar música actual (Hot Chip, The Very Best, The Dead Weather) y otros no tan actuales (Gruppo Sportivo, Liliana Felipe, The Spinto Band). Espero que lo disfruten y les recomiendo que se lo bajen pronto, que seguro que el enlace no tardará mucho en ser eliminado.
Para bajarlo, pinchen AQUÍ.

Celda 211: un entretenimiento más que decente

2010-02-26T10:12:00.003Z

Pues ya sé que es un poco tarde para hablar de esta peli, pero por mucho que hice por verla en el cine, (antes de que recibiese los Goya ya me interesaba bastante) he tenido que esperar a que saliese en dvd para disfrutarla. Y después de su visionado, tengo que decir que no me ha decepcionado, incluso da mucho más de lo que esperaba. En cuanto a los Goya, en mi opinión, por una vez y sin que sirva de precedente, han acertado de lleno premiando esta cinta, así como "El secreto de sus ojos". Ambas tienen en común que son, a su manera, cine de género, la argentina un policíaco y ésta un thriller carcelario. Una circunstancia curiosa sobre esta celda es que ha sido producida por una televisión (Tele5) que acepta como una imposición tener que producir películas y lo hace de mala gana. Ironías del destino...
Entrando de lleno en la crítica, qué voy a decir que no se haya dicho ya. Tiene virtudes y defectos, pero en mi opinión las virtudes pesan más y lo que más me gustó es que al principio parece que vamos a encontrarnos con una americanada, una situación que da mucho juego y que resulta un poco inverosímil: un futuro funcionario de prisiones que tiene que hacerse pasar por preso en un motín. Sin embargo, conforme la propuesta va avanzando nos encontramos ante lo que parece más un sucio y político spaghetti western o un western de Sam Peckinpah o un western claustrofóbico como "Rio Bravo", pero en cualquier caso un western. Y está claro por qué: situación límite, fuerza bruta, amistad. En concreto, hay un diálogo entre Malamadre (el personaje de Luis Tosar) y Calzones (Juan, el funcionario que se hace pasar por preso) que me recordó a Faccia a faccia (Sergio Sollima, 1967) cuando Gian María Volonté y Tomás Milian se han intercambiado sus papeles de bueno/malo y el pacífico profesor es en realidad más sanguinario y violento que el forajido. Y otra cosa a lo que me recordó Celda 211 es al cine de los 70 en general, cuando todo el cine de género tenía contenido político y era una crítica a las instituciones y al poder, porque ése parece ser el mensaje de la peli, que el estado es aún más cruel que los presos que mantiene entre barrotes. Como diría el personaje de cómic Makinavaja, creo recordar que interpelando a un alto cargo de la policía, "vuestros perros muerden más fuerte que los nuestros". En conclusión, una prueba más de que el cine de género puede tener sustancia y que no hace falta aburrir a los corderos para dar un mensaje al espectador. Ojalá que tome nota de ello el cine español...

Nouvelle Vague: Y van tres

2010-02-17T12:27:00.002Z

Hoy quería hablarles de un grupo que me fascina, como supongo ya sabrán soy bastante aficionado a las versiones (o covers, como se dice ahora) y este grupo francés que comenzó su andadura en 2004 con un excelente disco sacó el pasado año el tercero (aunque yo me enteré hace poco). La verdad es que la idea de partida es genial: hacer versiones en clave de bossa nova de canciones de la new wave y llamarse nouvelle vague como homenaje al cine francés ("nueva ola" en portugués, inglés y francés, respectivamente). El primer disco es maravilloso, casi que no sé con cuál de todas las versiones quedarme, aunque me gustan especialmente el "Friday night, saturday morning" de The Special y "In a manner of speaking" de Tuxedomoon. Por cierto, que ese es otro de los puntos a favor de este colectivo musical, rescatar del olvido canciones buenísimas que muchos que no son muy conocidas.
Tras este impresionante debut, volvieron a la carga dos años después con "Bande a part" (otra vez homenaje a la nouvelle vague y a Godard en concreto). Si bien este disco confirmó que no eran una moda pasajera, a mi modo de ver incluye algunos patinazos, sobre todo la versión de "Dancing with myself" de Generation X, que hace odiosa una canción super alegre o la del "Heart of Glass", de Blondie, que no aporta nada nuevo. Sin embargo, también tiene muchos aciertos: la revisión en clave James Bond del "Don't go" de Yazoo, la versión del "Human Fly" de The Cramps o el descubrimiento (al menos para el que suscribe) de una canción tan bonita como "Dance with me" de The Lords of the New Church.
Y llegamos al 2009, con su tercera entrega, llamada precisamente "3". Como novedad, incluyen duetos con los cantantes originales de los éxitos, por ejemplo, Barry Adamson (ex Magazine) o Ian McCulloch (de Echo & The Bunnymen), además al repertorio de bossa nova y easy jazz han añadido ahora el country y el bluegrass. Sirva como ejemplo la versión del "Road to nowhere "de Talking Heads. Este nuevo disco también alterna los momentos grandes con otros bastante flojos (la versión del "Good save the Queen" de los Pistols). Sin embargo, siguen siendo un grupo y una propuesta muy interesante. Y todo este rollo viene a cuento de que les recomiendo que dediquen una oportunidad a estos franceses, seguro que no les defraudará y les dará ganas de volver a escuchar clásicos de los 70 y los 80 que hemos oído mil veces ya.

"I can't see further than my own nose at this moment"

2010-01-22T16:09:00.001Z

Archivo Zombie IV: Algo olía a podrido en los 80

2010-01-07T09:54:00.010Z

Gracias a mi amigo Jarre retomo una de las series que dejé incompletas hace ya más de un año. Continuamos con el tema de lo zombie de nuevo por donde lo dejamos, allá por el año 1982, cuando Italia y España cogieron el testigo dejado por Romero.

Los 80 parece que fueron una buena década para el terror (más por cantidad que por calidad, eso sí hay que decirlo) y las estanterías de los videoclubs estaban cargadas de películas de este género. Aunque a priori parece que lo que triunfaba era el slasher (con las secuelas de Viernes 13 y sus imitadoras) y las pesadillas de Freddy, también floreció el putrefacto subgénero de los zombies.
Antes de entrar en detalles me gustaría destacar unos cuantos de films que si no entran plenamente en la categoría canónica sí son muy recomendables y los no muertos juegan un destacado papel en ellas. Como curiosidades, señalar El terror llama a su puerta (1986) de Fred Dekker, muy divertida y un sentido homenaje a la serie B de terror ; El cementerio viviente (1989), un perverso cuento de Stephen King con reminiscencias de La mano del mono y luego un hito en este tipo de cine Evil Dead (1982), de Sam Raimi, que con cuatro duros y un puñado de amigos creó un clásico (aunque me sigue gustando más Evil Dead 2). También hay que destacar La serpiente y el arco iris (1988), de Wes Craven, que habla de los zombies de verdad, los de Haiti. Y ahora, vamos a comentar, parece que 1985 fue el año zombie:

-El Día de los muertos, de George A. Romero (1985). Con muy pocos medios y una historia que cojea, el padre de la criatura se despedía (aparentemente) del subgénero y cerraba la trilogía de los muertos. A pesar de ser la más floja de las tres, tiene elementos inolvidables, como el zombie Bub o esa imprecación final del militar siendo despedazado por la horda de no muertos deseándoles a los comensales que se atraganten con sus visceras.

-El regreso de los muertos vivientes (1985). Con mucho morro y ganas de guasa, el recientemente fallecido Dan O'Bannon (colaborador de Carpenter en su primer film, Dark Star, y uno de los creadores de la saga Alien) revivía la saga de los zombies y daba pie a que crease una trilogía paralela (lástima que luego bajase la calidad). La frase inolvidable, pronunciado por un novio en proceso de transformación a su prometida: "¿Me amas?, pues dame tu cerebroooo!". También es digna de mencionarse la escena del cementerio con la scream queen Linnea Quigley desnuda y devorada por los zombies , además del bichejo ese asqueroso que no paraba de repetir "cereebrooo".

-Reanimator (1985). Con mucho sentido del humor y mucho sexo, Brian Yuzna se basaba libremente en un relato de Lovecraft para relatarnos las andanzas de un mad doctor de la universidad de Miskatonic que crea un líquido que trae a la vida a los muertos. Inolvidable la cabeza amputada del maloso, que no podía controlar su cuerpo.

Bueno, y estos dos ejemplos son más hetereogéneos:

-Demons (1985). El hijo de Mario Bava, Lamberto, con el apoyo de Dario Argento, nos contaba una historia sobre monstruos que se salen de la pantalla, gente que se queda encerrada en un cine, todo ello aderezado con una banda sonora heavy metal. Son unos zombies raros, pero zombies al fin y al cabo.

-Life force (1985). Tobe Hooper comenzaba su ignominioso periplo ochentero con la productora Cannon con esta cinta de culto: el cometa Halley, vampiros espaciales (que se comportan como zombies) que destrozan Londres, Mathilda May, que no sale ni en una secuencia vestida... Yo es que siento debilidad por esta peli.
Y aunque seguro que me olvido de muchos films, cierro la década con el remake de "La noche de los muertos vivientes", dirigida por el mago de los efectos especiales Tom Savini. Una revisitación de la película con la que empezó todo que a pesar de no ser tan mítica como el original sí le hace justicia y merece la pena ser vista. Es básicamente la misma historia, pero con más medios, mejores efectos especiales (como no podía ser de otra manera) y más protagonismo para la chica, que en el original sólo se limitaba a llorar y quebada en estado catatónico; aquí nos encontramos, en cambio, con un personaje femenino fuerte y decidido.

Una canción para una luna especial

2009-12-31T19:58:00.004Z

Hoy, 31 de diciembre, por un fenómeno astronómico que no puedo explicar bien, está la luna más brillante del año. Casualmente he descubierto esta canción de Cat Power, que me encanta y que no podría ser más apropiada. Es bastante triste, pero a su manera también muy freak, nunca había escuchado una canción sobre hombres lobo que destile tanta compasión hacia esta figura. Espero que la disfruten. Feliz año a todos.

Gotye: "Heart's a mess"

2009-11-24T13:14:00.000Z

Shudojo: nure nawa zanga (1979)

2009-10-29T23:21:00.009Z

Buenas, soy el primo Stevie, Tío Marvin está muy ocupado y me ha encargado a mí que le haga la crítica de una de esas pelis sin pies ni cabeza que le gustan a él.

Ésta se llama “Shudojo: nure nawa zanga”, que en japonés será algo así como “de orgía en el convento” o “no veas con las monjas japas”. La verdad es que así en oriental yo prefiero los mangas o las pelis del Jackie Chan, pero bueno ya he dicho que Marvin es mu raro y además me había pedío el favor.

A ver, la peli empieza con una pareja casándose, ahí me dije “otro pastelazo de pinicula”, pero qué va, fue peor: a los dos minutos entran en la casa de los recién casaos dos ladrones (aunque se les olvida robar o no aparece endespués), que violan a la mujer con el marío delante. Éste se lo toma mu mal, porque la verdad que la chavala mucho no se resistió e incluso parece que pone de su parte al final, y la manda a freír leches.

Después vemos a la tía caminando por la playa mu triste y se va a tirar por un acantilado, pero aparece por allí un cura que la sujeta y le dice que Dios la va a perdonar y que entre en un convento que él conoce. Lo que no sabe ella es que el chino es un malandrín y en el convento hay mil veces más marcha que en la disco de mi pueblo un sábado por la noche.

Ná más que entrar allí empieza a ver cosas raras: dos monjas se miran mucho, hacen guarrerías con la comida y se meten mano hasta que las pilla un tío mu raro que limpia urinarios con la lengua (habiendo para eso ya bayetas y lejía, estos chinos están super atrasaos) y empieza a darles de latigazos, pero las titis empiezan a pedirle que les dé más fuerte y ponen cara de gusto mientras.

Por si esto fuera poco, la prota se va con una monja a comprar cosas y la otra la mete en una discoteca y empieza a bailar y a ligarse a los tíos. Yo no me lo explico: o esto es una marranada o es que estos cabrones amarillos no se han enterado de nada del cristianismo y se han creído que todo el monte es orégano.

Después pasan más cosas del mismo estilo, hasta que llegamos al final en el que visten a la prota como el corderito de Norit y la subastan ante un montón de tíos con máscaras (eso me ha recordao a una peli que sale el Tom Cruise con su mujer de entonces, que también hay una fiesta parecía, pa que luego digan que no sé de cine) y después se lía una orgía que no veas. Menos mal que aparece la policía y pone allí orden y enchirona al cura falso ese pervertido, que había montao un puticlub de estrangis pa forrarse, el muy canalla.

Mientras, la prota sale de allí por patas todavía vestida de Norit, con uno que tenía allí escondido en el convento, que al principio era malo, pero luego no era tan mala gente. Llegan a un pesebre y ahí se nota que el jodío chino había sido pastor o le iba la zoofilia, porque si antes no le echaba cuentas a la china, ahora, vestía de borreguita se pone palote… Y, ea, así acaba la peli, por lo menos tiene un final feliz.

A mí no me ha gustao, es más, me parece un ñordo. Donde se ponga Los Inmortales o Superman 3 que se quiten estas cosas raras de japoneses. Pero bueno, si son tan masocas como Marvin está aquí (cortesía del blog explotation films) y los subtítulos (encima tuve que leer!!!) en la página de subdivx. Un saludo!

Empezando de cero

2009-10-28T06:57:00.000Z

Hola, de nuevo, he colocado un nuevo contador de visitas porque el que tenía antes me ha fallado. Lo malo es que no he encontrado la manera de sumarle al nuevo las visitas que ya tenía contadas el de antes. Así que empezamos desde el principio otra vez. Un saludo a todos los visitantes.

Los mejores films de terror de la década (o algunos)

2009-10-19T11:06:00.013Z

Ya hace tiempo que no incluyo ninguna lista y como me encantan y sé que hay mucha gente que también le gustan, ahí va una lista de las que considero las mejores pelis de terror de esta década que está por terminar. Seguro que se me olvida incluir muchas, pero las que están merecen la pena. Las tres primeras del ranking se basan en mis gustos personales y en que las veo, a su manera, bastante originales (ya que, por otra parte, están llenas de guiños y homenajes). Here we go:

-Jeepers Creepers (2001)
A pesar de que tenga una puntuación baja en el Imdb, la considero un pequeño clásico. La verdad es que lo que más daño le hizo fue una segunda parte que, sin ser mala del todo, estropeaba la atmósfera sugerente de la primera mostrando continuamente al monstruo. A destacar las sutiles referencias a multitud de películas anteriores, como El diablo sobre ruedas, El silencio de los corderos o incluso a Terminator, así como la ambientación rural. Confieso que me encantan las pelis de terror que se enmarcan en el campo o en zonas rurales en vez de en la ciudad, como suele ser habitual. Me encanta la escasez de medios que tienen los dos hermanos para luchar contra el bicho o cómo se les va estropeando cada vez más el viejo coche con el que intentan huir.
Para ver la peli.

-The descent (2005)
Bueno, ésta tenía que entrar de cajón en la lista, es de las más originales de la década y explota como nunca había visto antes la claustrofobia, vale que también hay luego seres mutantes que persiguen a las espeleólogas con malas intenciones, pero creo que el mejor recurso de la peli es aprovechar la oscuridad y la sensación de agobio que produce estar en una cueva.
Para ver la peli aquí.

-La niebla (2007)
No confundir con el deleznable remake que se hizo de la notable peli de John Carpenter. Ésta es La Niebla de Stephen King. Frank Darabont adaptó de nuevo a King con unos resultados de nuevo excelentes (lo siento, pero me encanta La milla verde). Ésta creo que no ha recibido tampoco toda la atención que merece, cuando es una auténtica delicia para el aficionado: en primer lugar el típico confinamiento obligado en un supermercado, como en toda peli de zombis que se precie, luego esas criaturas sacadas del imaginario de Lovecraft y, por último, otro enemigo añadido: el de la desesperación que hace caer a los supervivientes en el fanatismo religioso. Y ese final inolvidable...
Para verla online o descargarla aquí.

Y aquí van otras que personalmente no me gustan tanto, pero que merecen ser destacadas por méritos propios:

-Déjame entrar (2008)
Ésta no me dió mucho miedo, pero debo reconocer que supone una nueva mirada sobre el cine de vampiros y que, por primera vez, da una explicación plausible a ese ser presentado siempre como repulsivo: el esbirro que tiene todo vampiro y que le sirve de protección durante el día. Además también es bonita la relación de amor entre el niño y la vampiresa. También destacar que la frialdad de Suecia resulta un marco muy apropiado para una peli de terror.

-Los otros (2001)
No me gusta Amenábar y no me cae nada bien, de hecho considero que Tesis es una peli tirando a regulera y que está bastante sobrevalorado como director. Pero aquí no le puedo quitar méritos, es una obra casi redonda y ese giro que tiene al final, aunque sea un poco previsible es bastante efectivo. Además a Nicole Kidman le sientan muy bien los trajes de época.

-Dark water (2002)
Lo del terror asiático ha supuesto un auténtico boom: The Ring, The Grudge, Dos Hermanas, Shutter..... Destaco ésta porque fue de las primeras que ví y de las que más me han gustado. Me parece que una de las mejores bazas con la que cuentan los asiáticos a la hora de hacer pelis de miedo es la cercanía y la cotidianidad de las situaciones, nunca un bolsito de niña y un impermeable amarillo resultaron tan siniestros como aquí.

Y esperemos que como broche final a la década, Paranormal activity sea tan escalofriante como dicen. Desde luego, tiene buena pinta. Aquí les dejo el trailer.

Sam Raimi y... ¿Córdoba?

2009-10-15T15:31:00.005Z

Viendo la última de Sam Raimi, Arrástrame al infierno (que por cierto, me parece el regreso del Raimi de la saga Evil Dead), al principio de la peli, cuando la protagonista entra en la tienda del vidente indio para que le lea la mano hubo un plano que me transmitió una sensación de déjà vu. La escena en concreto es ésta:

Y pensé "coño, si esta estatua la he visto yo montones de veces". Tras una breve búsqueda por el internette, creo que se puede asegurar (si bien no estoy convencido al 100%) de que se trata del insigne médico y filosófo Maimónides, nacido en Córdoba en 1135 y la estatua se encuentra concretamente situada en la Judería cordobesa. Aquí abajo les dejo unas fotos de la susodicha. Curioso, ¿no?

Zombieland (2009)

2009-10-13T08:56:00.002Z

Hace unos años Shaun of the dead demostró que se podían mezclar dos géneros en principio tan dispares como las pelis de zombis y la comedia, Zombieland sigue esta estela y la verdad es que es bastante divertida, aunque tiene sus altibajos.
Desde luego, lo mejor del film es el arranque, donde el chaval protagonista enumera en off las reglas para sobrevivir a un apocalipsis zombi mientras vemos a los no muertos en plena acción y después empiezan los títulos de crédito, donde vemos a los zombis en cámara lenta mientras escuchamos el potente temazo "For whom the bell tolls" de Metallica. Si el film mantuviese este ritmo sería genial, pero como digo, tiene sus momentos y a la mitad decae un poco (además a qué viene ese homenaje a Bill Murray? No sé, me parece que está metido con calzador). De todas formas la película es muy recomendable, sobre todo para los fans del cine zombi (hay que destacar que el maquillaje es excelente, aunque, por desgracia, como es habitual actualmente los zombis son rápidos y corredores).
Otra de las bazas del film es ver al Natural Born Killer Woody Harrelson en acción con un acento texano y una jerga ininteligible (claro que en el doblaje esto se perderá). En fin, que aunque la película no sea una maravilla y a mi gusto le falte ser un poco más cafre, estoy deseando verla en pantalla grande. Pero quedan advertidos, hablamos de puro entretenimiento sin más, esto no es Tarkovsky.

Lo mejor del último Trier

2009-10-08T15:13:00.001Z

Pues sí, como que no me ha gustao mucho la última de Lars Von Trier (Antichrist), pero en lugar de criticarla les dejo con lo mejor que tiene la película, este aria de una ópera de Händel, que se escucha al principio y al final de la cinta. Es hermosa, voto a bríos.

Spoorloos / The Vanishing (1988)

2009-10-02T22:21:00.004Z

Hola de nuevo y disculpas por el "letargo" en el que mantengo últimamente el blog, ya sé que la falta de tiempo por el trabajo y los estudios es una disculpa habitual para este tipo de ausencias, intentaré sacar un poco de tiempo para seguir escribiendo aquí.
Lo que me animó a escribir hoy fue recomendarles esta estupenda película, la cual merece la pena ver, aún a pesar de que, como fue mi caso, hayan visto ya el remake que hizo Hollywood de la misma cinco años después de la original, con Jeff Bridges y Kiefer Sutherland como protagonistas y el mismo director, el francés George Sluizer.
Ya sé que suena tópico, pero qué diferencia entre el Hollywood de los años dorados y el de ahora: si antes la fábrica de sueños llamaba a los mejores directores europeos para que diesen lo mejor de sí, ahora parece que simplemente los usa para que hagan una adaptación a la americana de su peli y los tiene ahí como directores de saldo para que hagan los films que les manden. En el caso de los remakes, también tenemos nuestro propio caso con Abre los ojos, de Amenábar, cuya nueva versión (si es que se puede llamar así a rodar la misma película quitándole todas las asperezas y recortando todo el interés que tenía el original), protagonizado por Tom Cruise ni me atreví a ver.
Pero a lo que iba, "Spoorloos" es una pequeña obra maestra que además tiene el valor añadido de tratar el tema de los psychokillers unos años antes de la fiebre por ellos que creó El silencio de los corderos, pero no esperen ver aquí a un psicópata sobreactuado o con una inteligencia superior como la de Hannibal Lecter. No, lo que más asusta de la peli es que el malo de la función es un tipo normal, que parece tener una vida feliz y estar bien situado socialmente y que no comete su crimen llevado por ningún tipo de trauma e incluso es capaz de portarse como un héroe. Pero ahora estoy adelantándome a los acontecimientos: la peli va de una pareja de holandeses de vacaciones por Francia, cuando paran en una gasolinera la chica desaparece y unos años después vemos a su novio obsesionado por saber qué fue de ella. Hasta aquí parece una historia muy normal y un tanto manida, pero lo que hace especial a la película es que todo está muy bien contado, los personajes son creíbles, las situaciones también, por ejemplo no son la típica pareja acaramelada de una peli americana, sino que parecen dos personas, con sus cosas buenas y malas. Los diálogos también están currados así como la atmósfera, que te va atrapando y que cada vez se va volviendo más pesimista hasta el contundente final. Y luego, la principal baza de la película es cómo organiza el tempo, los continuos flashbacks en los que vemos cómo el secuestrador va planeando el rapto. Además es un uso del flashback muy inteligente: no hay uso de fundidos a blanco o a negro o pistas claras como diciéndole al espectador "oye, que ahora hemos vuelto atrás en el tiempo". Bueno, tampoco se asusten, que se van a enterar de todas maneras. En este sentido, en el sabio uso del montaje me recordó bastante a "Reservoir Dogs" (digan lo que digan, lo mejor de Tarantino).
Si hay que poner algún "pero" sería a la música, que es un poco cutrecilla, pero bueno, también hay que comprender el espirítu de la época. Ah, por cierto, ni se les ocurra verla doblada, sería un crimen. La película está rodada en dos idiomas, francés y holandés (en un momento dado también se chapurrea inglés, pero son pocas frases) y hay diálogos sobre la pronunciación de tal o cual palabra, personajes que no hablan bien otro idioma... en fin, las típicas situaciones que si la ves doblada te dices a tí mismo, "pero qué les pasa, son idiotas? si todos hablan un castellano perfecto, por qué no se entienden?".
En definitiva, una joyita que merece la pena ser disfrutada con un final que te deja pegado a la butaca, y no sigo hablando por temor a soltar algún spoiler...

"I cento passi": una mirada diferente sobre la mafia

2009-08-09T11:52:00.008+01:00

Desde siempre me ha encantado el cine de mafiosos, desde la saga de la familia Corleone en "El Padrino", la mirada más realista de Scorsese en "Uno de los nuestros" o la más gamberra de DePalma en "Scarface", por no citar "Pulp fiction", de Tarantino. Estos son sólo alguno ejemplos de un género con personalidad propia incrustado dentro de otro más amplio como el cine negro o policíaco. Por eso, cuando me recomendaron "I cento passi" pensé inmediatamente en una peli italiana más reciente, "Romanzo criminale" que prácticamente es un ejercicio (delicioso) de utilizar la estética Tarantino (banda sonora excelente incluida) e incluirla dentro de un trasfondo más profundo, como es revisar la historia reciente de Italia. Al echarle el primer vistazo por encima a I cento passi (2000) me quedé un poco decepcionado: ni pipas, ni mafiosos vestidos de traje, ni canciones de la época acompañando las ocasionales explosiones de violencia... No obstante, después de haberla visto, estoy muy satisfecho con el resultado, el film me parece notable y a must see. En efecto, "I cento passi" no se adscribe a las pautas ya comentadas, sino que nos muestra a la mafia vista desde fuera, desde la perspectiva de los ciudadanos que conviven con ella y para los que la palabra omertà no es simplemente el título de un libro de Mario Puzo.

El film está basado en hechos reales, en lo que ocurrió a finales de los 70 en un pueblito siciliano llamado Cisini, cuando un joven llamado Peppino Impastato (sic) desafió a la mafia local a través de una emisora de radio pirata, haciendo mofa y escarnio pública de ella, que es lo que más le duele a todos los poderosos. La verdad es que el retrato psicológico de este joven inquieto (y un tanto inconsciente y/o con más huevos que el toro de Osborne) está muy conseguido gracias en gran parte al gran trabajo del actor protagonista (Luigi Lo Cascio), pero la peli trasciende los tópicos del biopic y no se queda en simple hagiografía. En realidad, o que más me fascina de la peli es la ambientación y los personajes secundarios. Entre ellos me quedo con el padre de Peppino, un hombre que no ve contradicción moral alguna en trabajar para la mafia y que sólo piensa en el bien de su familia o el capo de la mafia local, "Tano" Badalamenti, un tipo para nada glamouroso a la manera a las que no tiene acostumbrados Hollywood, sino más bien un señorito cazurro, pero con el que no te meterías si lo vieses por la calle.
Otra cosa que me encanta de la cinta es como sugiere más que muestra los chanchullos y la corrupción de la mafia, así como la connivencia y aquiescencia (qué ganas tenía de meter este palabro alguna vez) de los poderes fácticos. Por ejemplo, cómo la policía siempre acude para defender los intereses de los mafiosi (aunque el jefe de la policía parece que simpatiza con la causa de Peppino y sus melenudos amigos) o cómo, en un momento dado, el prota expone que en la construcción de la futura autopista habrá un montón de curvas para que se compren los terrenos de los mafiosillos (si alguna vez habéis conducido por el Sur de Italia supongo que os sonará algo esto). Y respecto al contexto histórico, me encantó que al final salga a relucir el asesinato de Aldo Moro, aunque no puedo explicar cómo ni por qué sin reventaros la película.
Y, como curiosidad, resaltar que otro punto a favor de la cinta es que no cae en lugares comunes para atraer la simpatía del espectador. Por ejemplo, en un momento dado Peppino le da de lado a la comuna hippie que utiliza la radio para proclamar el amor libre. El director nos muestra a este movimiento tan "contracultural" como la trampa que fue: en un momento dado el capo de la mafia se congratula de que los hippies hagan sus protestas bañándose desnudos, porque parece que así la lucha del protagonista se desprestigia y vacía de contenido hasta llegar a una cosa que mueve a risa. Y, yendo más allá, porque si se dedican a algo tan idealista como luchar contra la represión sexual burguesa dejan al poder real en paz. Aunque ésta es mi interpretación, ya digo que lo mejor de la cinta es que, al contrario de lo que nos acostumbra Hollywood, no nos da un mensaje ya predigerido. Por último, mencionar que no me parece casual que salgan a relucir los nombres de directores como Pier Paolo Pasolini o Francesco Rosi a lo largo del film y parece que éstos han servido de modelo al director de Los cien pasos, Marco Tullio Giordana.

Buffy the vampireslayer

2009-05-19T16:30:00.005Z

En la vida hay cosas que uno cree tan obvias que no se siente movido a reivindicar porque no lo cree necesario. Verbi gratia, que los Pixies son geniales, que The Beatles son muy grandes o que las películas de Alfred Hitchcock son maravillosas, etc, etc.
De todas formas hoy me he decidido por hablar de algo que a mí me parece obvio: Buffy Cazavampiros apesta. A ver, no apesta tanto como un concurso de cantantes infantiles, pero me parece una serie entretenida para ver cuando uno está masticando su almuerzo o se está cortando las uñas de los pies y quiere liberar su mente de preguntas sin respuesta como "¿Estamos solos en el universo?", "¿Hay vida después de la muerte?", "Llegado el caso, ¿sería capaz alguna vez de meter a un hamster (vivo) en un microondas?" Pero de ahí a hacer el eje de tu vida de una serie infantiloide que utiliza a multitud de mitos de la literatura y del cine de terror como mera excusa para rellenar metraje mientras que lo que verdaderamente interesa es con quién se lían los protagonistas, media un abismo. Y creánme que he conocido casos así.(No me malinterpreten, cada uno es muy libre de hacer en el limitado tiempo de vida del que dispone lo que estime oportuno. En cualquier caso, ahí va mi consejo para estos especímenes: "get a life").
Bueno y mis objeciones a la serie son tan variados como tediosos de enumerar. Así que seré breve: una cosa que siempre me ha dado coraje es que para matar vampiros, hombres lobos, demonios de nivel 3, inspectores de hacienda, etc .se tengan que liar a hacer artes marciales. ¿Se imaginan ustedes a Peter Cushing haciéndole llaves de judo a Cristopher Lee? Yo lo encuentro poco glamouroso y de dudoso gusto (vale, reconozco que la Hammer llegó a hacer "Kung-fu contra los 7 vampiros de oro", pero esa es otra historia). Luego está otra cuestión que es evidente y salta a primera vista: la serie no tiene realismo ninguno, pero digo NINGUNO. Ya sé que es una serie donde salen seres de otro mundo, pero es que ni aún así. Para ser inmortales y llevar siglos vivos resultan un poco cortitos y además son vencidos una y otra vez... por un puñado de niñatos y el bibliotecario de su instituto! Y la puntilla final: dónde se ha visto una serie donde hay zombies, chupasangres, brujas, demonios y no haya terror ni haya suspense (más allá de conocer la identidad sexual de muchas de sus protagonistas). Vamos, digo yo que algo les habrá salido mal, porque Expediente X tenía también episodios flojillos pero otros daban bastante yu yu. En fin, supongo que una serie donde sus protas van al insti, pero salvan al mundo varias veces, la prota muere y resucita y hay unos efectos especiales super chachis mola más que ver una simple serie de instituto.

"Como desees"

2009-05-01T16:21:00.002Z

Anoche me quedé de piedra, de repente me dí cuenta de que casi nadie a mi alrededor conoce "La princesa prometida" y yo que creía que se trataba de un pequeño clásico popular que todo el mundo había visionado al menos una vez. La verdad es que de pequeño me encantó y aún hoy, reconociendo que se trata de un film "modesto" (pero un producto muy digno), recuerdo un montón de frases y situaciones de la peli, como ese cura que hablaba tan raro, la frase "me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre, préparate a morir", o esa coletilla de Wesley, "como desees". En fin, que si no la han visto, les invito a que le vean ya. Es un film muy disfrutable.

(A veces) Menos es más

2009-04-15T11:42:00.006Z

"Run, fat boy, run" (2007)

2009-03-26T10:17:00.008Z

Hola, hoy vengo a hablarles de una comedia inglesa bastante simpática protagonizada por Simon Pegg, más conocido por ser el Shaun de "Shaun of the dead" (o "Zombies party" como la conocimos en España). Para mí Shaun of the dead es una peli de culto y un clásico instantáneo, por lo tanto me animé enseguida a ver qué era lo que seguía haciendo este cómico.
Y la verdad es que es una peli entretenida con algunos gags muy buenos y que te consigue levantar el ánimo, pero tampoco es que sea un peliculón y es que creo que lo que más se echa a faltar es un poco más de mala leche y de humor inteligente.
Aparte del protagonismo de Simon Pegg, que de nuevo se mete en un papel muy parecido al de Shaun (el de un Peter Pan treintañero, patoso, con un trabajo basura y que trata de reconquistar a su ex), la peli guarda un par de conexiones más con Shaun of the dead: una banda sonora muy buena y que repite el actor Dylan Moran (el petardo con gafas de Harry Potter que acaba siendo despezado por los zombies), haciendo un papel más simpático para el público esta vez.
El argumento de la peli es sencillo: Dennis Doyle (Pegg) deja tirada a su novia embarazada en el altar porque le da miedo asumir la responsabilidad del matrimonio, años después mantiene una buena relación con su ex y con su hijo, hasta que a su ex novia le aparece un pretendiente que es todo lo contrario a él: rico, maduro, educado, culto y está en forma. Está claro que le cae fatal y se pone celoso, así que intenta reconquistar a la madre de su hijo, aunque para ello tenga que ponerse en forma para correr una marathon donde también participará su rival. Desde luego, el final de la comedia no guarda muchas sorpresas, pero a veces a uno le gustaría que la vida se pareciese más a las películas y que de verdad pasasen estas cosas...
En resumen, una peli que hace despertar la sonrisa y que cuenta con algunos gags brillantes.

"My mistakes were made for you"

2009-03-23T21:52:00.001Z

Un regreso inesperado

2009-02-26T11:33:00.002Z

"Corporate cannibal" forma parte de "Hurricane", el último disco de Grace Jones, mito ochentero, modelo y cantante considerada como la chica menos atractiva de la serie Bond (salió en "Panorama para matar") y la verdad que es un regreso sorprendente porque después de tantos años sin saber de ella ha vuelto con un disco que recuerda a los mejores momentos del trip hop (se nota la colaboración de Tricky).

Grindhouse classic trailers

2009-02-03T17:38:00.009Z

Aunque prometí hablar del Festival Retroback de Granada, ayer cayó en mis manos una joyita de la que no puedo evitar hablarles. Se trata de una recopilación de dos horas con un sinfín de trailers de las películas que se ponían en las sesiones de los grindhouses (los cines cutres donde se ponían películas exploit en Estados Unidos). En ella podemos encontrar los trailers de clásicos de la blaxploitation como Coffy o del género WIP (Women in prison) como The big doll house, ambas con la guapísima Pam Grier, además de otros clásicos del cine bizarro como "Ilsa, la loba de las SS", "Zombie 2" o "Me bebo tu sangre". Para el aficionado al género casposo y setentero, como es mi caso, son dos horas de diversión asegurada, que además le descubrirán a buen seguro títulos desconocidos.

Pero me han llamado especialmente la atención una serie de trailers. En primer lugar, uno descacharrante, la película (si se puede llamar así) "Deadly weapons" sobre una moza con unos pechos descomunales que se dedica a vengar la muerte de su novio ahogando a los villanos entre sus ubres. Premio para la voz en off: "sus pechos eran sus armas para ser amada, pero también para matar". Por cierto, la protagonista se llamaba (nombre artístico, supongo) Chesty Morgan. lol.

También me ha dejado extrañado el trailer de un film llamado "The executioner", por tener una banda sonora totalmente desacorde: con una canción que parece una ¿polka texana? vemos a dos pavos trajeados matando a todo el personal de lo que parece una oficina. Completamente psicotrónico.
Mención especial, por tramposo, merece el trailer de Holocausto Zombie, rebautizada para el mercado americano como "Dr. Butcher" (Dr. Carnicero). Escogiendo nada más que ciertos momentos de la película, el principio y el final, la venden como los experimentos sádicos de un mad doctor en Nueva York, cuando la película está ambientada en parajes exóticos y en ella priman los caníbales y los zombies.Por último, por ser el más currado, destaca el trailer de "La novia ensangrentada", de Vicente Aranda (sí, sí, ese Aranda). En él aparecen unos policías llevándose a un tipo con una camisa de fuerza a la salida del cine mientras un reportero cubre la noticia de que la peli es tan terrorífica que la gente se vuelve loca a la salida del cine.
Ah, se me olvidaba, este valioso documento lo pueden encontrar en el foro de la página terrorfantastico.com.

Festival de Cine Clásico de Granada

2009-02-01T12:23:00.005Z

Hola de nuevo. Ya estoy de vuelta del Festival de Cine Clásico de Granada. Durante esta semana, si el tiempo lo permite iré colgando material de las entrevistas que he realizado a directores como Pupi Avati o Darío Argento o a la actriz Caroline Munro, que han sido muy interesantes. De momento les dejo un aperitivo en forma de fotografías:

Arriba, Dario Argento y debajo unos cárteles de la exposición que se celebró dedicada al fantástico italiano.

The Wire (2002-2008)

2009-01-14T09:39:00.003Z

La verdad es que a veces solemos abusar de términos como "genial" y "obra maestra" y luego cuando uno se encuentra con una verdadera maravilla como la serie de las que le hablo hoy, pues casi que no encuentra palabras. Así que intentaré explicarles de otro modo la relevancia de The wire: digamos que a la televisión le podemos perdonar toda la basura que ofrece a diario y en abundancia, a cambio de series como "Twin Peaks", "The Simpsons" y, ahora, "The wire".

Necesitaría escribir un post bastante extenso para hablar de cada temporada, pero como no quiero aburrirles ni reventarles la trama, intentaré hacer un breve resumen de la serie en general. La productora de la misma es HBO, la misma que la de "Los Soprano" y también guarda relación con la serie de Tony Soprano en el sentido de que rebosa calidad. La primera temporada es la más típica, parece una serie más de policías: tenemos como protagonista a Jimmy McNulty, un detective separado, con ascendencia irlandesa, al que le gusta el whisky más de lo que debería y que está harto de la ineptitud de sus superiores, así que aprovechando su amistad con un juez, puentea a sus superiores para conseguir un permiso para pinchar unos cuantos teléfonos de narcotraficantes y un equipo de investigadores, compuesto de perdedores, inútiles y condenados al ostracismo. Hasta ahí lo normal, lo diferente es que los traficantes también son protagonistas y algunos de ellos son mejores personas que muchos policías y, además, veremos cómo los miembros del equipo no son tan inútiles como parecía al principio, el mejor ejemplo de ello es Lester Foreman, un detective condenado durante muchos años a una sección sin importancia y que se dedica a ganar un sueldo extra fabricando muebles para casas de muñecas. A lo largo que pase el tiempo, Foreman revelará como auténtico cerebro del grupo y devendrá en uno de los personajes más carismáticos. En la segunda temporada, la serie da un gran cambio, ésta vez se centra en el puerto de Baltimore y en el sindicato de estibadores. En este momento se demuestra la coherencia de los guionistas, ya que McNulty pasa a ser un secundario y vemos que no es el verdadero protagonista (es que lo grande de esta serie es que no hay protagonistas, es como una novela rusa del XIX con un sinfín de personajes). Esta temporada es una de mis preferidas y en ella vemos como va ganando protagonismo Omar, un ladrón de traficantes que se enorgullece de no haber matado nunca a ningún civil y que parece una especie de cowboy salido de un spaghetti western de Sergio Leone, un ser con un código moral mínimo, pero que respeta hasta el final y que hará justicia más de una vez a lo largo de la serie. La tercera es una de las que menos me gustan, está centrada en el mundo de la política y en ella la incorporación es el político Tommy Carcetti y lo que tendrá que hacer para llegar a ser alcalde de Baltimore. Y para rizar el rizo, también surgirá "Hamsterdam", un barrio donde está legalizada la droga, por iniciativa del teniente Bunny Colvin, agobiado por las subidas de las estadísticas criminales. Una iniciativa que demostrará tener éxito, pero que será abortada de raíz por sus superiores, que se lo pagarán despidiéndolo. Pero luego viene la cuarta temporada, la mejor según mi punto de vista, y en ella seguiremos las peripecias del ex detective polaco Pryzbylewski, después de que sea expulsado del cuerpo de policía y se meta a profesor en un instituto. Esta temporada constituye un análisis del sistema educativo americano (y por ende de todos los sistemas educativos) increíble. También se puede ver la vida de sus alumnos y cómo derivará hacia caminos completamente diferentes. Al mismo tiempo también aparecerá una nueva banda de traficantes, después de que el equipo de policía y Omar, cada uno por su lado, terminen con el clan Barksdale, que en este caso es aún más cruel y violento que la anterior (lo cual constituye un acierto, ya se sabe que cuanto más malos sean los malos en una peli, mejor). Por último, la quinta temporada supone un digno final a una serie magnífica. En esta ocasión, los nuevos personajes que se incorporan son los periodistas y conoceremos a la redacción del periódico "The Baltimore Sun". De nuevo McNulty gana protagonismo, ya que se le ocurrirá una rocambolesca idea para conseguir más medios para la policía y para conseguir atrapar a la banda de Marlo Stanfield. Lo verdaderamente genial de esta serie es que de nuevo vuelven a aparecer todos los personajes de todas las temporadas (bueno, los que siguen con vida), aunque sea sólo en un episodio de forma anecdótica.
Y bueno, después de este largo resumen (en el que, en realidad, no he contado casi nada de todo lo que pasa), espero que les haya quedado un poco más claro por qué podemos hablar de "obra maestra": personajes bien definidos; coherencia a lo largo de la historia; trabajo de guión, guión y sólo guión, sin caer en la tentación de los golpes de efecto, como en el cine clásico y, fidelidad al género negro, cuya intención original siempre ha sido una crítica a la sociedad y una reflexión ética. Esto es lo mejor de la serie: que hace pensar al espectador sobre la moralidad y eficacia de la policía, de la lucha contra las drogas, sobre el sistema educativo, la política, los mass media...
Y, como reflexión final, decir que antes de ver The Wire, era fiel seguidor de The Shield y de las aventuras del corrupto detective McKey, pero hay que reconocer que, en comparación, The Wire gana por goleada, por su mayor realismo y complejidad.

The Spirit (2008)

2009-01-06T19:51:00.005Z

Hola de nuevo y Feliz 2009 a todos. Después de las fiestas navideñas llegó la hora de retomar la actividad, pero bueno, hoy no quería enrrollarme mucho porque la crítica que planteo hacer es un tanto despiadada y es que The Spirit no me ha gustado nada de nada (y no es que me hubiera creado muchas expectativas la película).

En fin, yendo al grano, supongo que a estas alturas todo el mundo conoce a Frank Miller y su labor como guionista de cómics (muy grande) y dibujante (no tan grande), una labor que dió novelas gráficas (como gusta llamar ahora a los tebeos) como Sin City o 300. Una trayectoria brillante de la que el hombre no tendría que haberse desviado para hacer el truño que nos ocupa.

En primer lugar vamos a lo obvio: a Frank Miller no se le da nada bien el sentido del humor (cualquiera que haya leído sus cómics me dará la razón enseguida) y esto queda patente en la película: chistes que no hacen gracia a nadie, humor de trazo grueso, escenas que recuerdan a la película de Mortadelo y Filemón... Y en segundo lugar, es un pésimo narrador cinematográfico. En el cine en que vi la película la gente se aburría tanto que ya le daba igual hacer chistes (mejores que los de Miller) y comentarios sobre el film a grito pelado.

Aparte, no estaría mal que el director aclarase por qué le ha dado a la película ese tono a lo Sin City y a lo 300, cuando The Spirit es un cómic mucho más antiguo y que no tiene nada que ver.

(Lo mejor de The Spirit)

Y los actores están todos horribles, con mención especial para Paz Vega (es que su papel no hay por dónde cogerlo) y a Samuel L. Jackson, que a pesar de ser un buen actor, en esta peli está insoportable. Pero para papelón el de Miller, después de haber rajado tanto sobre la industria y sobre lo que hicieron con su guión para Robocop 2, nos ofrece la peli de superhéroes más típica y tópica de la década. Ah! y con los diálogos más estúpidos.

Question Mark & The Mysterians: 96 tears

2009-01-06T12:48:00.002Z

The Fall (2006)

2008-11-18T17:51:00.005Z

Buenas, hoy vengo a hablarles de una película que, vaya usted a saber por qué, no está estrenada en España (al menos así me consta a mí). Se trata de la segunda película del indio Tarsem Singh, después de la en gran parte decepcionante La celda con Jenni Farlopa, digo Jennifer López.
La verdad es que no debería de contarles nada de la película y decirles directamente que se le bajen de su servidor P2P más cercano, porque es impresionante. Casi que me da lástima que me la recomendasen, si la hubiese visto sin esperarme nada la sorpresa hubiese sido aún más grata.
Pero si deciden seguir leyendo ahí va mi comentario: en cuanto a guión la historia está bien, pero deja un cierto regustillo a deja vu, sin ir más lejos el argumento recuerda mucho al de pelis de Terry Gilliam (El rey pescador o El barón Munchausen), pero lo que es en el terreno visual se desmarca. Tiene una fotografía potentísima, no sé si la habrán hecho con filtros o por ordenador pero te deja boquiabierto, el apartado de vestuario se sale, pero es que las localizaciones!. Allá va una lista resumida de sitios de rodaje: India, Argentina, Brasil, Indonesia, Chile, China, Egipto, Italia, Namibia, Rumanía, República Checa, Turquía, etc, etc. Unos paisajes increíblemente bellos que sirven para ambientar el relato de Roy, un stuntman (especialista) postrado en cama que se inventa un cuento para entretener a una niña rumana que se encuentra en su mismo hospital, en Los Ángeles a comienzos del siglo XX. Y no les cuento más que me embalo y me entran ganas de reventarles algo más.

Por cierto, un apunte sobre la música: la pieza central es el allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven, un gran tema que también sirvió como eje de otra peli atípica de la que quizás hable algún día Fotografiando hadas.
Lo dicho, si quieren disfrutar bajénsela ya (no busquen versión doblada que no ha sido estrenada aquí, a leer subtítulos como los buenos).

El grupo paralelo de Julián Fernández

2008-10-12T10:42:00.002Z

Éste es un aviso para todos los fans de Siniestro Total que, como es mi caso, tengan quemada toda su discografía. El caso es que descubrí hace poco, aunque el grupo ya lleva bastantes años en activo, el proyecto paralelo del cantante de Siniestro, Julián Fernández, junto al argentino Romulo Sajurjo: Transportes Hernández y Sanjurjo. Las letras son descacharrantes y muy inteligentes, como las de Siniestro, la única diferencia con el mítico grupo gallego es que dejan el rock a un lado y las canciones son más "instrumentales", con guitarra acústica y acordeón. Sólo han sacado dos discos, Privilegios de una ocupación inútil y Vista alegre. Entre mis temas favoritos, "Cualquier trapito que te quitas te sienta tan bien", "Ámame soy un liberal" o "La luz al final del tunel", un tema de 13 minutos de duración que contiene dentro diferentes canciones.

Un poco de publicidad

2008-10-06T21:58:00.004Z

Pues nada, aprovecho para comentarles que ya ha salido un nuevo macro-artículo en la revista Freek firmado por un servidor, concretamente el intitulado "El spaghetti zombie: Por un puñado de tripas". No soy dado al autobombo, de hecho, llevo ya casi un año colaborando con esta revista, era sólo por comunicárselo. Si rebuscan un poco también encontrarán otro sobre el giallo y otro sobre el pinku eiga, si les apetece leerlos, espero que les gusten. A seguir bien.

James Ellroy vs Donna Leon

2008-10-05T17:25:00.005Z

Saludos a todos. Dice el dicho que las comparaciones son odiosas, pero la verdad es que los seres humanos no podemos evitar hacerlas continuamente, nuestro cerebro es más "análogico" que digital. Después del chiste fácil, paso a comentarles la comparación literaria que tengo preparada. Como seguidor del cine negro era sólo cuestión de tiempo que me aficionase a la novela negra y es que me parece que es un género que permite fácilmente, recurriendo a la ficción, hacer una dura crítica de la sociedad. No en vano muchos escritores de noir han sido periodistas antes, quién sabe si no aprovecharon la novela negra para sacar a la luz toda la información que recogieron trabajando como plumillas y que no pudo ser publicada en la prensa.

Los dos escritores de los que voy a hablar hoy son relativamente actuales y gozan de bastante éxito. James Ellroy gracias fundamentalmente a las adaptaciones a la pantalla grande de sus películas, la mejor de ellas y la más conocida es LA Confidential; menos éxito entre crítica y público cosechó La Dalia Negra, aunque hay muchas más adaptaciones, la última de ellas Dueños de la calle (cuyo principal defecto a mi parecer es tener como protagonista a Keanu Reeves).
Haciendo un breve repaso a su biografía, no es difícil darse cuenta que Ellroy es una persona, a la que podríamos calificar, como mínimo, de "rarita": empezó a escribir después de tener 30 años, durante su juventud fue un delicuente juvenil aficionado a practicar el voyeurismo o a entrar en las casas ajenas para llevarse objetos sin importancia, también fue alcohólico y continuamente fantaseaba con cometer crímenes. Otro dato importante de su biografía es que su madre fue asesinada cuando él era pequeño, el crimen nunca se resolvió, y después se dedicó obsesivamente a recopilar datos sobre el crimen intentando averiguar quién fue el asesino. Si han leído el cuarteto de Los Ángeles (La Dalia Negra, El gran desierto, LA Confidential y Jazz Blanco) les sonarán muchas de estas obsesiones y parafilias. En estos cuatro libros el autor reescribe la historia de Los Ángeles en los años 50 y nos muestra un lugar corrupto y podrido que poco tiene que ver con la fábrica de sueños que era Hollywood en esa década.
El primer libro es el más indepediente de los cuatro, sin embargo los otros tres están más o menos conectados, sobre todo por la figura de un capitán de la policía irlandés, malvado y corrupto a más no poder, Dudley Smith (en la película LA Confidential este papel lo hizo James Cromwell). También hay una evolución estilística a lo largo de los cuatro libros, una "aceleración" :si el primero es más descriptivo y la acción es más lenta, en Jazz Blanco el estilo es completamente "telegráfico" y en una sola página puede ocurrir de todo. Otra característica de la literatura de Ellroy es que los protagonistas suelen tener una moralidad dudosa, ser policías corruptos o tener unas tendencias sexuales un poco enfermizas, sin embargo les coges simpatía y por muy malos que sean, la corrupción o los asesinos contra los que luchan suelen ser muchísimo peores. Y generalmente los protagonistas suelen acabar muy mal parados: o muertos o destrozados mental y físicamente. La verdad es que el autor tiene una concepción pesimista del ser humano, pero en este caso se hace patente el dicho de que "un optimista es un pesimista bien informado" y es que , en mi opinión, Ellroy tiene mucha idea de cómo funciona el mundo real. En fin, supongo que leerlos en inglés petará todavía más, yo los he leído en español pero les aseguro que te enganchan y no puedes dejar de leer.
Y en cuanto a la biografía de nuestra segunda invitada de hoy, Donna Leon, decir que es también norteamericana, pero vive en la ciudad de Venecia desde 1981. Ha tenido diferentes trabajos de profesora en escuelas de Europa y Asia y a pesar de que sus libros han sido traducidos a 23 idiomas, aún no han sido traducidos al italiano, porque no quiere ser conocida en su ciudad. El personaje central de sus novelas es el comisario Brunetti, que ha protagonizado hasta ahora más de una decena de novelas. ¿Y qué es lo que me parece mal de sus novelas? Pues verán, que no comprendo (o sí) que sus libros se hayan convertido en best sellers y en un fenómeno editorial.
Bajo mi punto de vista la Leon hace gala de poca imaginación y tampoco pinta muy bien a sus personajes, a excepción del propio comisario, que siempre suele ser "lo más". La estructura típica de una novela de esta americana sería la siguiente: hay un crimen o un delito que el comisario pasa a investigar, a partir de él descubre una trama de corrupción que tiene que ver con la ecología, la influencia de la iglesia, una base americana... Al principio el comisario Brunetti, que es muy cínico él, eso sí, solo si lo comparamos con su ayudante (de una corrección política y un optimismo estúpido que lo hace odioso) o con su concienciada e intelectual esposa (se me olvidaba que Brunetti también es un buen esposo, algo cascarrabias a veces, pero la sangre nunca llega al río y un buen padre de familia). Como decía, que el poliziotto comienza a implicarse emocionalmente en la investigación, a cambiar su opinión a tenor de los inquietantes datos que descubre y convirtiéndose así en mejor persona. Al final (y en esto sí le alabo el gusto a Leone) la investigación no llevará a ninguna parte, porque se encontrará de frente con el Poder, en forma de corporación multinacional, poderes políticos o administrativos o religiosos. Además también porque su superior, el jefe de policía Patta, es un funcionario estúpido, arrogante y sinsangre (hombre, aquí también se marca un punto de realismo Leone) que no para de estorbar al pobre Brunetti y fastidiarle la existencia. En fin, hay gustos para todo, y es lo que tienen los géneros, que cuentan también con sus patrones, pero a mí se me hacen monótonas estas novelas y pienso que leídas un par, leídas todas. Además que pienso que no transmiten vida: la Venecia que pinta me parece de postal y los personajes, tópicos todos ellos.

"Wanted" vs "Hellboy 2"

2008-10-02T16:32:00.004Z

Saludos, con este post quería inaugurar una nueva sección en el blog, que vendría a llamarse algo así como "lo que es y lo que debería ser", confrontando dos pelis, dos discos, dos libros o autores que tengan relación o que tengan una temática similar. Y para empezar se me ha ocurrido enfrentar dos estrenos: Hellboy 2, de Guillermo del Toro y Wanted de Timur Bekmambetov. ¿Y qué es lo que tiene en común las dos? Pues las dos están basadas en cómics, hacen un uso generoso de los efectos especiales digitales y sus dos directores no son estadounidenses (mejicano el uno y ruso el otro).

Para empezar quería dejar claro que mis simpatías en principio no estaban de parte del señor del Toro, ni me entusiasmó Hellboy, ni El laberinto del fauno, ni por supuesto Mimic (Por extraño que parezca prefiero El espinazo del diablo o Cronos), pero en esta ocasión se ha llevado el gato al agua. Hellboy 2 me parece mucho mejor que la primera, será porque los personajes ya están presentados y la narración se puede hacer mucho más rápida. Además los efectos especiales están bien usados para desarrollar la imaginación y crear "otro mundo", lleno de trolls, trasgos, pequeñas hadas carnívoras... En definitiva, para no sólo trasladar el mundo de Mike Mignola, sino incluso enriquecerlo. Es decir, lo que debería ser la adaptación de un cómic a la gran pantalla, sin avergonzarse de mostrar lo imposible y hacerlo parecer verosímil.
Después de hablar así, se esperarán que Wanted sea justo lo contrario y, bajo mi punto de vista, lo es. El director ruso de Guardianes del día y Guardianes de la noche ha desaprovechado toda la imaginación y la mala leche que hay en el comic de Mark Millar y ha realizado una especie de secuela bastarda de la saga Matrix. Ni siquiera todo el sex appeal de Angelina Jolie (por cierto, si han leído el cómic ¿no creen que ese papel estaba pensado para Hale Berry?) ni toda la solvencia de Morgan Freeman, ni siquiera el inolvidable "Nicholass" de El último rey de Escocia, James McAvoy, pueden levantar la película. Y es que está claro que tampoco se podía hacer una adaptación literal del hiperpolíticamente incorrecto y ultraviolento cómic, pero es que la nueva trama que se han inventado no tiene ni pies ni cabeza. ¿Telares que dicen a quién asesinar? No comment. Luego está el asunto de las escenas a cámara lenta de la trayectoria de las balas que ya suena a manida, pero lo que no se puede perdonar es que hayan convertido al protagonista en una nenaza tipo Neo y que se hayan dejado por el camino esos supervillanos tan descacharrantes que aparecían en el tebeo (¿Dónde está Shithead, fabricado de los zurullos de la s personas más malvadas de la historia, entre ellos Ed Gein o Hitler?). En fin, otra oportunidad perdida por la industria de llegar a otro tipo de público y vendernos más de lo mismo.

Cocktail ochentero (4 guilty pleasures)

2008-09-18T11:32:00.005Z

The Church: Under the milky way

Talk Talk: Life's what you make it

Tear for fears:Head over heels

INXS: Original sin

La realidad supera a la ficción: Marisco pasado

2008-09-13T12:53:00.002Z

Acabo de escuchar en el telediario de Cuatro que las coquinas en mal estado pueden crear gastroenteritis, diarrea e incluso... amnesia! O sea que el episodio de "Búscate la vida" donde Chris Peterson compraba una carretilla de marisco pasado que le producía amnesia a sus amigos estaba basado (bueno, ligeramente) en algo real!

"El obsceno pájaro de la noche"

2008-09-11T15:02:00.003Z

"...urde tu historia de felicidad vulgar, de tristeza cotidiana mientras yo, con el vapor que se concentra y se hace sólido, voy urdiendo algo nacido de la libertad anárquica con que funcionan las mentes de las ancianas de las cuales yo soy una".

El obsceno pájaro de la noche, escrito por el chileno José Donoso y publicado en 1970, no es un libro fácil de leer. Constantemente podemos conocer el flujo de pensamiento de un narrador, Humberto Peñaloza, el "Mudito", aunque habla y en sus sueños, sus pesadillas, sus recuerdos... Muchas veces sin saber si son realidad, mentiras o delirios. Es un libro triste, lleno de fracasos, de personajes derrotados, decrépitos física y mentalmente, pero es la mejor opción si están ya cansados de novelas que se limitan simplemente a "contar cosas". El obsceno pájaro... es una novela típicamente moderna que utiliza un sinfín de recursos para confundir al lector pero también para introducirlo en la atmósfera de la obra y hacerlo un "lector activo" (en el sentido de que tiene que trabajar duro para comprender). Para resumirlo brevemente diría que es un cruce entre "El almuerzo desnudo" de Burroughs y "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. En el tutubo de abajo pueden oír una entrevista a José Donoso donde cuenta lo duro que fue dar a luz esta novela (y si se han leído el libro podrán reconocer pasajes del mismo).

Una canción redonda

2008-09-08T10:16:00.002Z

Una canción como ésta te alegra el día y deja claro que todavía hay vida inteligente en el pop actual. El grupo se llama "She & him" y han publicado en 2008 un album llamado "volume 1", al que esperemos que le siga dentro de poco un volumen 2. Deliciosa también su versión de "I should have known better" de los Beatles.

Un capricho marviniano

2008-09-05T13:48:00.003Z

Seis versiones de uno de los temas que inmortalizó Marvin Gaye durante su gloriosa etapa en Motown, I heard it through the gravepine. La primera versión que grabó Gladys Knight, la que publicó después Gaye, un par de versiones soul, la de la Creedence y por última una en clave de New Wave.

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La hora fría (2006)

2008-09-03T12:45:00.011Z

A pesar de que el cine español (actual) me da repelús nada más pensar en él, me aventuré hace poco a visionar La hora fría de Elio Quiroga. Como había leído que iba de zombies, de un grupo de gente confinada en un búnker como últimos supervivientes de una catástrofe mundial, decidí darle una oportunidad. De Quiroga ví hace mucho tiempo Fotos y, no me gustó demasiado, pero al menos le reconocí la valentía de arriesgarse a llevar a la pantalla una historia tan extraña.
Pues me equivoqué, totalmente, vamos. La hora fría me dejó frío. Es la misma historia de siempre en el cine español: niños insufribles que te caen antipáticos nada más aparecer, actores que no vocalizan y no se les entiende muchas veces (y cuando se les entiende es peor) y diálogos de portería, que hacen que desde el primer momento no te creas nada.
En fin, me dije, al fin al cabo REC supo sacarle partido a ese costumbrismo característico del cine español, situando una historia de zombies en una comunidad de vecinos como la de cualquiera. Pero resulta que aquí no queda bien, Silke parece una jipija a la que no le falta nada más que el diavolo, el perro y el kiosco de artesanía, el malo desde el principio sabemos que va a ser el malo porque parece un cani puesto hasta las cejas de anabolizantes, el novio de Silke parece un profesor enrrollado de la ESO (por lo menos tienen la decencia de matarlo el primero y evitarnos el sufrimiento de soportarlo un minuto más), también hay una pareja de homosexuales, que queda políticamente correcto y suma y sigue...
Para colmo, los zombies no aparecen en pantalla casi nada y además no son propiamente zombies, sino masas sanguinolentas que se acercan a los humanos, pero no para morderlos ni para comérselos, sólo para tocarles y contagiarlos así, sin más, los muy cabrones (o a lo mejor para pedirles un euro, nunca se sabe). También hay unos bichos que no se sabe por qué hacen bajar la temperatura y quieren matar a los humanos, aunque en la peli sólo los vemos matar gallinas (sic). Tampoco se sabe por qué son tan cabritos. Bueno, y todo ello con los tópicos más tópicos del cine de género, a ver que el cine de género está claro que sigue unas pautas preestablecidas, pero es como una receta, porque conozcas los ingredientes no quiere decir que luego la comida te vaya a salir buena, que todo tiene su arte, coñe.
Además todo ello servido sin el menor sentido del suspense y sin que uno sienta la menor empatía por los personajes. Así que va a pasar mucho tiempo antes de que vuelva a cometer la imprudencia de acercarme a una peli española actual. Por cierto, para aquellos que dicen que debemos ver cine español para "apoyarlo", les digo que mejor sería que estos personajos fueran casa por casa como los niños del Domund y así nos ahorren tener que ver estos pestiños. "La multa o la bronca", como se dice popularmente. Además, a esos lumbreras que sostienen ese brillante argumento, les diría que por la misma lógica entonces mejor sería que viesemos cine de países como Sri Lanka o el Sudán, que más falta les hará el apoyo, que la industria cinematográfica española ya va bien apañá (como decimos en Córdoba) con las subvenciones que le concede el gobierno.

"The thing with two heads" (1972)

2008-09-02T18:21:00.002Z

Un film que se sitúa siempre en cabeza (je, je) de varios rankings de las peores películas de la historia del cine no es algo baladí. Y desde luego les aseguro que su fama es merecida. Después de verlo recordé el chiste del ciego que se para en seco en mitad de la acera, se agacha, mete el dedo en una plasta para llevarselo a la boca después y afirma contento "Menos mal, he estado a punto de pisar una mierda". Sí, amigos, es una mierda. Y no sólo por el argumento de partida, que es tan desvergonzado que te saca una sonrisa: le transplantan la cabeza de un blanco racista a un condenado a muerte negro. Pero, desafortunadamente, después no pasa nada más gracioso.
Lo único que se salva de la peli es la banda sonora, como suele ocurrir en la blaxploitation y algunos momentos del principio, cuando vemos a un gorila con dos cabezas que no hace olvidar, ni por asomo, que estamos viendo a un tío embutido dentro de un traje de gorila de dos cabezas.
Lo más increíble es que Ray Milland, el ganador de un Oscar por su memorable papel en "Días sin huella", accediera a participar en semejante engendro. Y es que la carrera de este hombre cayó en picado en los 60 y los 70, llegando a protagonizar bodrios infumables, después de haber sido una estrella de Hollywood.
En definitiva, les recomiendo que visionen el trailer de esta rareza, porque el caso es que ya se parte uno el ojete viendo lo mal que simulan que el cuerpo tenga dos cabezas, se nota a legua que Ray Milland está detrás de Rosey Grier. Y no pierdan su tiempo viendo algo tan penoso. Por cierto, la actuación de la novia del prota, memorable como una de las más malas. Si por el contrario, son tan masocas como el que suscribe, siempre se la pueden bajar de sitios como www.vagos.es.

Shogun Assassin (1980)

2008-09-01T09:35:00.002Z

Buenas, hoy quería recomendarles una peli que es una rareza y que es objeto de culto para gente como Tarantino (ésta es la peli que La Novia y su hija ven en la tele al final de Kill Bill 2) o para los raperos de Wu tang clan: "Shogun Assassin". La versión de la que hablo es la americana, verán: Roger Corman no sólo se dedicaba a producir y dirigir películas de serie B, sino que también compraba títulos extranjeros para distribuirlos en el mercado norteamericano, doblados al inglés y algunas veces remontados, como ya hiciera con la serie de Fritz Lang "La tumba india" y "El tigre de Esnapur", que se conoció en USA como una sola película. En esta ocasión hizo lo mismo y se remontaron las dos primeras películas de la saga japonesa de los 70 "Lone wolf and his cub" (Lobo solitario y su cachorro), introduciéndole una música electrónica, que algunas veces casa muy bien con las imágenes y otras aumenta la psicotronía intrínseca del film. Otro cambio importante es que la historia la narra en off el niño Daigoro, y en este caso el doblador sí que hizo un buen trabajo.
No he visto la serie original en japonés, pero se nota que el nuevo montaje, aunque hace que la historia avance a salto de mata, ha dejado sólo la acción, acción, y más acción. Y litros de sangre! La peli es tan recomendable para los aficionados a las artes marciales como para los aficionados al gore. En fin, lo que queda es poco más de una hora llenos de combates con katana y cuellos soltando sangre a chorro que a veces llega hasta salpicar la pantalla. Unos malos malísimos, cuyas habilidades rozan lo sobrenatural y un antihéroe no menos extraordinario.
Lo mejor de la peli a mi gusto, el carrito donde el ronin porta a su hijo, Daigoro, lleno de trampas mortales que también le permiten al niño hacer sus pinitos amputando miembros y acabando con los enemigos.
Pero no se dejen engañar, la película está bien dirigida y tiene un poderío visual acojonante: a destacar la belleza de los paisajes donde se desarrollan las batallas o la capacidad de hacer estético tanto derrame de hemoglobina. Por ejemplo hay un momento en que el lobo solitario lanza su katana contra una pared (de papel) y vemos cómo empieza a surgir sangre a la vez que la espada se va deslizando hacia abajo cortando el papel, hasta que el espía que había detrás derrumba la galería (lógicamente muerto).
Hay que señalar que el Lobo solitario... está basado en un manga de Kazuo Koike, el mismo autor de "Lady Snowblood", que también conoció una adaptación al cine bastante destacable.
Y no olviden que ambas están disponibles en su red p2p favorita!

Spider Baby o la historia más loca jamás contada (1968)

2008-08-10T23:47:00.007+01:00

Buenas, hoy vengo a hablarles de una película un poco extraña y desconocida en nuestro país (creo que no existe versión doblada), y que a pesar de la escasez de medios y ser un poco cutre se ha convertido en un clásico. Grupos como Fantômas o White Zombie le han dedicado homenajes, los primeros versionando la canción que canta el mísmisimo Lon Chaney y los segundo inspirándose en ella para incluir un tema del mismo nombre en el disco "La Sexorcisto".
La verdad que la admiración que siente Rob Zombie por esta cinta quedó clara después de incluir a uno de los protagonistas de la peli, Sid Haig, en sus dos primeros films como director, "La Casa de los 1000 cadáveres" y "Los renegados del diablo".
Además ambas películas parecen inspirada en ésta, con una familia "desestructurada" llena de tarados y asesinos.

El director de la cinta es Jack Hill, más conocido por sus blaxploitation y sexploitation posteriores, como "Coffy", "Foxy Brown" o "The big bird cage". Por cierto, en todas ellas volvió a contar con Sid Haig y con la muchísima más guapa y exuberante Pam Grier (Dios! esta mujer está tremenda).

Una cosa que me ha sorprendido es encontrar a Spider Baby en la lista de las 50 peores películas jamás hechas, concretamente en el puesto 15. Y es que yo no creo que sea tan mala, es más, el trabajo de Jack Hill como guionista me parece notable y es que las pelis que rodó con Pam Grier, para ser blaxploitations, me parece que cuentan con guiones sólidos y hacen una crítica dura a la sociedad de la época, que por desgracia, sigue estando de actualidad.Desde joven ya apuntaba maneras

La historia de Spider Baby tampoco es que sea mala, es verdad que los personajes son tan estereotípicos que parecen caricaturas, pero parece un cuento de hadas perverso que después demostró anticipar a muchas películas de terror que vendrían después, como "La matanza de Texas". Otro punto a su favor es la inclusión de Lon Chaney Jr., en el papel de un viejo chófer que ha quedado como único cuidador de "los niños". Si bien se nota que la bebida ya había hecho estragos en él y en ocasiones parece un poco sobreactuado, sigue siendo Lon Chaney Jr, caray!. Y por último, no hay que olvidar que la peli es bastante divertida (a su manera).
Es curioso también el hecho de que se estrenara al mismo tiempo que "La noche de los muertos vivientes" de George A. Romero, parece que el año fue clave para el género de terror.
Haciendo un breve resumen del argumento: Lon Chaney cuida de los últimos descendientes de una familia que tiene una extraña enfermedad que les hace degenerar y llevarlos al final a un estadio pre-humano. Aún sí, todo va bien hasta que aparecen unos parientes avariciosos con su abogado para reclamar la herencia familiar.
Y ya, por último, si quieren juzgar por sí mismos, les anuncio que he traducido los subtítulos de la peli y se los pueden bajar desde la pagina www.subdivx.com, (pongo un enlace aquí). O si lo prefieren desde esta otra página. Son mis primeros subtítulos y creo que tardaré bastante hasta ponerme con otros, ya que tiene mucho más trabajo de lo que parece en un principio. Y eso es todo, amigos .

Lou Reed en Málaga

2008-07-26T18:54:00.004+01:00

Lou Reed cerró el pasado lunes en Málaga su gira internacional en la que interpretaba en directo su disco "Berlin", 35 años después de editado y cómo le hubiera gustado tocarlo en directo en 1973. Acompañado por una pequeña orquesta con instrumentos de viento y cuerda, un coro femenino, un bajo eléctrico, una cantante, dos guitarras eléctricas... En definitiva, que "Berlin" volvió a cobrar vida y sonó casi igual que en el disco (porque la voz de Lou ha cambiado un poco en este tiempo y algunas canciones las cambió un poco). En fin, fue una experiencia maravillosa, de los mejores conciertos de mi vida, pero lo mejor vino después: los bises, una versión exclusiva y deliciosa del "Satellite of love". Así me quité un poco la espinita de no haber ido a ver a Tom Waits a Barcelona.

Get Carter (1971), de Mike Hodges

2008-07-13T11:50:00.010+01:00

Si hay una película de la que es difícil hablar es precisamente de ésta, ya que escapa a toda clasificación: es una película de acción con un ritmo muy lento, casi de documental al principio; está impregnada de un pesimismo vital impresionante, sin embargo hay escenas muy cómicas. Y como el mismo personaje que interpreta Caine, es zafia y ruda, al mismo tiempo que muy elegante.

En estos lares no es muy conocida, sin embargo, en tierras inglesas tiene la consideración de clásico y de película de culto, tal como le ocurre a otra cinta con la que guarda algunos puntos en común: "El hombre de mimbre". Por cierto, que también ha corrido la misma (mala) suerte con su remake americano, que fue protagonizado por Stallone y que aún no he tenido la suerte o la desgracia de visionar.

La verdad que gracias a pelis como ésta se da cuenta uno de por qué Michael Caine es una institución en Inglaterra y es que es un actor muy muy grande. Su personaje es el completo hijodeputa, que no se detiene ante nada y que no duda en utilizar métodos expeditivos, incluso, lo que hace a la película ahora políticamente incorrecta, con las mujeres."Pórtese bien"

Me da la tentación de reventarles momentos cruciales que revelan el carácter totalmente cabronazo del prota, pero me aguantaré; para aquellos que ya la hayan visto, una pista: "Hey Carter, parece que te has dejado olvidado algo en el maletero".

Bueno, paso a desgranar un poco el argumento: Carter es un asesino profesional que retorna a su (deprimida) población de origen, en el norte de Inglaterra, para asistir al funeral de su hermano, que al parecer murió en un accidente de coche mientras conducía borracho. Sin embargo, como profesional de la industria del crimen hay algo que no le encaja e investigará por su cuenta, pese a la orden expresa de sus jefes de que retorne a Londres. A partir de ahí la trama empieza a complicarse, como en todo buen film de cine negro y el móvil de Caine, como en muchos films setenteros, será algo tan visceral como la venganza. Pero a pesar de contar con una trama a primera vista tan manida, lo que diferencia a esta película es su realismo al mostrarnos toda la suciedad del paisaje, toda la mezquindad de los mafiosos, que no son nada cool o los métodos de Carter, que para nada son refinados. Buena muestra de ello es la escena donde vienen a buscarlo dos sicarios y lo pillan en la cama con su casera, Carter no tendrá problema en echarlos de la casa apuntándolos con una escopeta... completamente desnudo! Los dos mafiosos se lo toman a guasa y uno de ellos le dice "vamos, sabes que no puedes disparar... y me refiero a la escopeta".En escenas como ésta echo de menos los doblajes de "El Informal"

Luego está el tema del sexo, explícito e implícito, me encanta la escena en la que en un montaje paralelo vemos a una chica conducir, agarrando el cambio de marchas mientras se ve cómo se acuesta con Carter, bueno, la metáfora está clara,¿no?
Resumiendo, "Get Carter" es, por las razones arriba planteadas y por muchas otras que me dejo en el tintero, el epítome del "must see". Y termino con un par de curiosidades: seguro que el director no les suena y es que nunca llegó a alcanzar cotas tan altas y es más conocido por haber orquestado esa obra maestra del kitsch musicada por Queen llamada "Flash Gordon" en el año 1980. Otra curiosidad es el score de la cinta, lleno de ritmos de northern soul a los que Human League dedicaron un homenaje en su disco "Dare!". Como muestra un botón, la música del final:

Goodbye Carter!

Música italiana

2008-07-12T13:17:00.005+01:00

Aquí dejo un pequeño recopilatorio de música italiana, en el que predominan los clásicos, como Domenico Modugno (la foto de arriba es de su pueblo natal, Polignano) y las dos divas por excelencia de la música italiana: Ornella Vanoni y Mina. Pero también hay músicos actuales, como los políglotas Pink Martini, Povia o Marco Masini con su peculiar balada "Bella stronza" (sí, stronzo significa gilipollas en italiano). También está un ejemplo de la música típica del Salento, la pizzica (llamada así por la picadura de la tarántula).
Y recuerden el consejo de Pink Martini: "Quando ami da morire, chiudi gli occhi e non pensare: il tempo passa, l'amore scompare e la danza finirà"

Clickea AQUÍ

Más fotillos

2008-07-12T11:56:00.005+01:00

Mientras preparo un recopilatorio de música italiana y el artículo sobre Get Carter (ya va siendo hora), les dejo unas cuantas fotos de Italia, concretamente de un pueblo pesquero llamado Ostuni.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

2008-06-22T18:10:00.004+01:00

¿Hasta cuándo, Stevie y Georgie, hasta cuándo vaís a seguir jodiendo el cine? La verdad que no entiendo la postura de estos dos, ¿es que la vida no los ha tratado bien? ¿No pasaron de frikies nerds a millonarios? ¿No tienen suficiente dinero, no han jodido (en los dos sentidos) bastante aún?
Pues se empeñan en entregarnos periódicamente sus truños y ahora le ha tocado al bueno de Indy, como antes Lucas hiciera con Star Wars (bueno, no tanto, por suerte) han convertido a un personaje querido por el público en un papanatas, en la sombra de sí mismo, se han autoplagiado peor de lo que haría cualquier otro y han tratado a los espectadores como un puñado de descerebrados que sólo quieren "cuánto más mejor"; y lo que es peor, todo ello sin emoción ni cariño ninguno. La verdad es que es raro lo que le ocurre a Spielberg y Lucas, parecen haber sido reemplazados por unos clones que ahora quieren cargarse lo que habían hecho antes, parece que ahora el rey Midas ya no convierte en oro todo lo que toca, sino directamente en mierda.
Vamos, que no me ha gustado la peli, por mí podían haberse ahorrado el esfuerzo de resucitar a Indiana Jones para hacernos pasar esta vergüenza ajena (hasta lo casan al pobre, toma spoiler) y haberle encargado a cualquier otro ese trabajo, yo creo que al fin y al cabo no podría haberlo hecho peor.

En breves momentos reanudaremos la emisión

2008-06-03T12:04:00.003+01:00

Exámenes, un nuevo trabajo, la inspección de la ITV o el retraso en el envío del kit de conexión son algunos de los impedimentos que me encuentro para retomar el blog, pero ya queda poco para reanudar la emisión. Mientras tanto, disculpen las molestias

Il ritorno

2008-05-26T09:01:00.001Z

The Greenhores - There is an end

Un superhéroe en el Vaticano

2008-05-02T19:01:00.003Z

El hombre de hierro también está presente en la Plaza de San Pedro. La Marvel y el cristianismo, no sé a ustedes, pero a mí me parece una imagen sugerente. Gracias por sus comentarios y sus visitas durante este período de inactividad. Ya queda casi nada hasta que retome la actividad. Ciao a tutti!

Más fotos

2008-04-15T15:49:00.003Z

Salve a tutti. Deben perdonarme por no aparecer más por aquí, pero les prometo que cuando ritorne a Spagna retomaré la actividad. Aquí les dejo unas fotos de algunos de mis viajes. Por orden son: una playa cercana al pueblo donde vivo, el castillo de Casteldelmonte y las murallas de Otranto. Baci.

Pompei

2008-03-26T11:29:00.003Z

Matera y el cine

2008-03-11T07:53:00.003Z

Ciao de nuevo, este weekend estuve por Matera, en la provincia de Basílica. Esta ciudad ha servido de decorado para bastantes películas, por ejemplo, "La Pasión" de Mel Gibson, "El hombre de las estrellas" de Tornatore o "El Evangelio según San Mateo" de Pasolini (bueno, ésta última no estoy seguro del todo si se rodó aquí o en la provincia, lo comprobaré cuando tenga ocasión). Ayer comencé el período de prácticas en el Ayuntamiento, a ver cómo va la cosa. Saludos desde Italia.

Postcards from Italy

2008-02-28T16:42:00.005Z

Salve! Por aquí sigue tutto bene, hemos descubierto zonas nuevas en el Convento, el pasado fin de semana estuvimos recorriendo el Sur de Italia en coches alquilados (uno de ellos el mítico Panda), mis compañeros y compañeras son molto bravi y ya sé que voy a hacer las prácticas como fotográfo. A ver cómo se da. Aquí van algunas fotos de pueblos de por aquí.

Ciao, bambini e bambine!

2008-02-20T18:22:00.007Z

Io sono arrivato a lItalia. Aquí les cuelgo una estampa típica de Leverano, los motocarros, que a algunos les recordará a la película "Plácido", pero que aquí están de rabiosa actualidad. Mi dispiace, pero tengo un acceso a Internet molto piano y poco más puedo contar, pero les prometo informarles de mis experiencias. De momento, comunico que estoy en un convento franciscano que está siendo restaurado y que da bastante paura por la noche. Ya colgaré más fotos alltro dia. Arrivederci.

Versiones

2008-02-15T11:58:00.002Z

Recopilación de diversas versiones que tienen algo en común: que mejoran el original (al menos bajo mi punto de vista). Así ocurre por ejemplo, con Beck y Everybody gotta learn sometimes, Gallon drunk y el To love somebody de los Bee Gees, Jonny Cash con una canción muy conocida de U2 o Ryan Adams con el Wonderwall de Oasis. Luego está reinterpretaciones en clave divertida, como la que hacen Shinehead con Billie Jean de Michael Jackson o Sccissor Sister con el Comfortably numb de Pink Floyd.
PARA BAJAR HAZ CLICK AQUÍ

Concierto en El Puerto de Santa María

2008-02-14T20:28:00.005Z

Un poco de publicidad nunca viene mal: estos dos sujetos se cuentan entre mis amigos y han cogido de nuevo sus instrumentos (musicales) para dar un concierto en el marco incomparable del Restaurante El Arriate en El Puerto de Santa María (Cádiz). Si pasan por allí no pierdan la oportunidad única de una cena excelente amenizada por la música de Daniel Chávez y Rafael Carrasco.
A continuación les transcribo la reseña que escribí hace unos días para tan especial ocasión:

"Rafael y Dani son dos hijos díscolos de la más rancia aristocracia de la ciudad de Parma. Se conocieron en el Instituto y allí ambos se dieron cuenta de que lo suyo era la música. Ambos amenizaban los desayunos en el bar del “Bala” con sus guitarras y sus canciones, algunas de ellas auténticos hits de la época (aunque los 40 les boicotearon por ser italianos), en los que reflejaron las inquietudes del momento. Temas como por ejemplo “Nena, cómete una magdalena” o “Bartolo, que te coge el toro”, son himnos generacionales con los que consiguieron el favor de alguna que otra groupie, además de ser estigmatizados en su lugar de origen. Tras su paso por las aulas, ambos cayeron víctimas de la degeneración más absoluta: Rafa se sumó a la moda del punk y se hizo asiduo de las casas okupas de más solera. Tras ser sometido a unos experimentos médicos contra su voluntad y pasar una temporada de reposo en el maco, fue expulsado del país y buscó refugio en la pérfida Albión. Allí descubrió antes que nadie el Intenné y desde entonces vive del cuento diciendo que es programador informático y haciendo el gamba, principalmente. Por su parte, Daniel interpuso una demanda de paternidad contra el presidente de la Junta, Manuel Chaves, asegurando que era su hijo natural, naturalmente sin éxito. Después se vio envuelto en una oscura trama inmobiliaria, vendiendo pisos en multipropiedad (un funcionario municipal compró el piso hasta dos veces) para ser más tarde abducido por los extraterrestres. Después de bajarse del ovni recuperó su afición en clase de “hacer dibujitos” y ahora se dedica al fotochop y a hacer pegatinas. Ambos han saldado sus cuentas con la sociedad y ahora están reformados. Si los escuchan, por favor, no les lleven la contraria: ambos creen que tocan bien y se ponen agresivos si se les dice lo contrario".

Haz click aquí para escucharlos
P.D. Aprovecho para comunicar que el próximo domingo parto para el Sur de Italia. Intentaré seguir actualizando el blog desde allí. Ciao, amici mei.

Archivo zombie: El amanecer mediterráneo (III)

2008-02-09T18:22:00.000Z

Como vimos en el anterior capítulo, el zombie ya había nacido y daba sus primeros y titubeantes pasos a lo largo de la década de los setenta, pero tuvo que ser de nuevo el padre de estas criaturas el que tuvo que reaparecer e insuflarle nueva vida al género, llevándolo a uno de sus puntos álgidos. Romero, después del éxito conseguido por La noche de los muertos vivientes intentó aparcar el tema zombie y se embarcó en una serie de proyectos personales como Los Crazies (1973) o Martin (1977), con los que no consiguió mucha repercusión, aunque hoy en día sean consideradas películas de culto. Así que marchó a Italia, donde ese artista del giallo que hoy atraviesa horas bajas llamado Dario Argento le produjo la gran perla de este tipo de cine: "Zombi / Dawn of the dead". El film obtuvo tal éxito que la maquinaria exploitation italiana no iba a tardar en darle respuesta. El primero en responder fue Lucio Fulci, con la cara dura y desparpajo habitual en él con Zombi 2/ New York bajo el terror de los zombis. El italiano vendió la peli como secuela del film de Romero y la jugada le salió redonda, porque obtuvo una recaudación similar o superior. A este delicioso engendro le seguirían muchos más, destinados a llenar la programación de los cines de barrio y después las estanterías de los videoclubs.

Zombi (1978), de George A. Romero
Una jodida obra maestra para el que suscribe, me gusta mucho más que La noche de los muertos vivientes, aquí todo es más grande, más largo y sin censurar. La parábola política se hace mucho más evidente: los supervivientes se esconden en un centro comercial y disfrutan del consumismo mientras la muerte les espera fuera, en una especie de metáfora del primer mundo rodeado de pobreza. Y aquí no acaban los simbolismos: los supervivientes se preguntan por qué los zombies acuden en masa al centro comercial y uno de los protagonistas dice que será "por qué intentan repetir lo que hacían en su vida diaria cuando estaban vivos". Je ,je. El comienzo de la peli ya es toda una declaración de principios, con la policía asaltando unos pisos donde los vecinos ocultan zombies (siguen queriendo a sus familiares aunque sean amasijos de carne podrida ávida de comer humanos) y en el inicio ya vemos más gore que en todos los filmes del tema realizados a lo largo de la década. Luego está la incorporación por partida doble de Tom Savini (para aquellos que no lo conozcan, el Sex Machine de Abierto hasta el amanecer), a cargo de los efectos especiales y con un papel de motero saqueador en la parte final. Romero sigue incorporando a un protagonista negro que es el que mayor sentido común demuestra (Ken Foree, actor de culto al que podemos ver en Resonator, El dentista, en el remake de esta peli repitiendo la frase más genial de la misma: "cuando el infierno se queda sin sitio, los muertos vuelven a la tierra" o en el último remake de Halloween).
En definitiva, una obra maestra
Puntuación: 9/10

Zombi 2/ Nueva York bajo el terror de los zombis (1979) Lucio Fulci
La polémica sobre si Lucio Fulci era un genio incomprendido o un chapucero con mucho morro ya es antigua y no voy a entrar en ella. Yo sólo digo que a mí me encanta la mayor parte de lo que he visto de él y ésta es una de mis pelis preferidas. El por qué está claro: zombie contra tiburón! Amigos, se os puede olvidar la peli entera, pero ese mítico combate se te queda grabado en el subconsciente ad aeternum. Las dos criaturas que más terrores sembraron en los 70 juntas por fin (aunque al final no queda muy claro quién gana la refriega). Otra cosa inolvidable es la banda sonora, es tan cutre como la música de un videojuego de la época, y lo peor es que se te instala en la cabeza para no irse en semanas (de hecho, ya la estoy recordando, shit!). Otra escena para la eternidad es la del ojo atravesado por un palo astillado, de ecos buñuelianos. Pasando ya a la peli en sí, en realidad se nota que Fulci no había visto aún la peli de Romero y que aprovechó el éxito de la misma para titularla así, porque Zombi 2 es más una peli de muertos vivientes del Caribe y el argumento no tiene nada que ver con la otra. Ah, se me olvidaba, otra razón por la que amo este film es porque en realidad New York aparece sólo unos pocos minutos en pantalla, al principio y al final. Imagínaos la cara del espectador de la época, cuando le prometían una Nueva York devastada y resulta que la Gran Manzana sólo sale unos minutos (la invasión te la tienes que imaginar que tú). Jua, jua! Eso sí que es morro!
Nota: 7/10

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980), Lucio Fulci
La segunda incursión de Fulci en el subgénero, donde el director se inspiró (levemente) en los relatos de Lovecraft con los irregulares resultados que lo caracterizan. A ver: no hay ritmo, la historia casi no tiene sentido, no hay suspense, pero lo que sí hay es lo que caracteriza la obra del romano: imágenes poderosas y fascinantes que agreden al espectador, provocando algunas veces miedo y otras risa (como una forma de respuesta ante algo tan grotesco e irreal). Entre las mejores escenas de la peli: cuando la protagonista es enterrada viva, una escena que se alarga mucho para provocar angustia. Lo más gore de la peli: cuando una chica vomita el paquete intestinal, la leyenda dice que el sádico Fulci la obligó a tragarse higadillas de pollo. Aún hoy día impresiona. y no cuento nada de la historia, porque la verdad es que uno no se entera por qué aparecen zombies, qué es lo que hizo el cura para convertirse en entidad maligna y sobre todo, cómo termina.
Nota: 6/10

El más allá (1982) Lucio Fulci
Y volvemos de nuevo con el realizador romano. Esta peli quizás sea la mejor que hizo. De nuevo sacrificó el guión para primar la atmósfera. En esta ocasión, aunque también contó con un presupuesto paupérrimo, contó con unos colaboradores que se lo curraron muy bien y casi parece una peli de serie A. La verdad es que la aparición zombie es más o menos escasa, pero son como mandan los cánones. En esta ocasión la influencia de Lovecraft es aún mayor y el hecho de que la historia de nuevo esté deslavazada y no te enteres prácticamente de lo que está pasando, da mucho yu yu. Recuerdo que el final me dio hasta miedo y todo.
Nota: 8/10

P.D. Me he dejado fuera dos pelis muy recomendables: Muertos y enterrados (1981) y La Niebla (1980). No obstante, la ausencia de hemoglobina en las dos me ha hecho descartarlas.

Os Mutantes: explosión de creatividad

2008-02-08T08:49:00.000Z

Supongo que se puede estar de acuerdo más o menos de acuerdo con la afirmación de que España durante los 60 y 70 dió grupos más o menos "decentes", desde Los Angeles pasando por Los Bravos, Los Brincos para finalizar con Tequila o Burning. No obstante, por mucho que a uno le gusten estos grupos, no puede pasarse por alto que su condición no pasa de clónicos de grandes grupos del mundo anglosajón como The Beatles o The Rolling Stones, principalmente.
Pues bien, hace poco he descubierto un grupo, brasileño para más señas, que no se conformaban con estar influidos por estos grupos, sino que podían mirar a los ojos de tú a tú sin avergonzarse a grupos psicodélicos de la época como Pink Floyd, Jefferson Airplane o los dos mencionados anteriormente. Os Mutantes sacaron su primer disco en 1969, cargado de psicodelia y de rock, mezclado con la música brasileña, pero no se limitaron a asumir las referencias de la época y adaptarlas a su entorno, sino que crearon algo nuevo y encontraron su propia personalidad. Todo esto ante el rechazo y la incomprensión del público de la época, que los abucheaba y les arrojaba objetos en directo. No obstante, músicos como Gilberto Gil o Caetano Veloso sí reconocieron en ese momento el potencial creativo de estos jóvenes músicos.
Gente como David Byrne o Kurt Cobain se declararon posteriormente admiradores del grupo cuando éste ya se había separado, y es que el mundo los descubrió demasiado tarde. Otro fan del grupo es Beck, y no es de extrañar, ya que al escuchar a estos brasileiros me vinieron a la mente los mejores trabajos de este "cantautor extraterrestre", especialmente Odelay!. La comparación no es gratuita, ya que en la batidora mutante también cabe de todo: desde baladas que suenan tan frescas como ayer (Baby), riffs dignos de Led Zeppelin (Jardim electrico), homenajes pop-psicodélicos (Batmacumba), divertimentos como El justiciero, incluso se permiten meter una canción dentro de otra (Oh! mulher infiel). La amalgama también es idiomática y cantan en inglés, portugués, español... Pero lo mejor es que además se nota que se lo están pasando de puta madre y, si no me creen, escuchen la canción A mihna menina:

Os Mutantes - A minha menina

Ela é minha menina Eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela A lua prateada se escondeu E o sol dourado apareceu Amanheceu um lindo dia Cheirando a alegria Pois eu sonhei E acordei pensando nela Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela A roseira já deu rosas E a rosa que eu ganhei foi ela Por ela eu ponho o meu coração Na frente da razão E vou dizer Pra todo mundo Como eu gosto dela Pois ela é minha menina E eu sou o menino dela Ela é o meu amor E eu sou o amor todinho dela

Termen ne mret

2008-02-01T17:06:00.000Z

No, no me he equivocado al poner el título, este palíndromo significa en ruso "Termen no morirá" y son unas palabras que un periodista ruso dedicó al inventor del theremin, Lev Thermen, más conocido por su nombre afrancesado, Léon Theremin.
Este ruso inventó el fantástico aparato que ven a la izquierda en 1920 y que siempre me ha fascinado por su característico sonido (mezcla de cello y voz humana) y por el hecho de que no se toca con las manos. Hay que mover las manos alrededor de las dos antenas para "tocarlo". La mejor intérprete de este peculiar instrumento fue la también rusa Clara Rosenberg, más conocida por su apellido de casada, Clara Rockmore, y de la que el inventor y músico se enamoró perdidamente sin ser correspondido. Esta no sería la única desgracia de Theremin, que igual que Nikola Tesla tuvo muy mala suerte y fue ignorado por la comunidad científica y tampoco consiguió la riqueza con sus inventos.
El sonido del Theremin se relaciona directamente con el cine de ciencia-ficción de los años 50, por su utilización en bandas sonoras como "Ultímatum a la tierra" o en "Recuerda" de Hitchcok. Howard Shore también recuperó este instrumento para la maravillosa "Ed Wood". Aquí les dejo un recopilatorio de mi invención con canciones donde aparece el theremin, ya sea como protagonista o de forma anecdótica, de grupos como The Jon Spencer Blues Explosion, Eels, Mercury Rev o Supergrass entre otros. Para escucharlo, clikea abajo

Theremin Party

Milano Calibro 9 (1972)

2008-01-31T13:12:00.000Z

Hola de nuevo, he tardado en hacer la reseña de esta peli más por respeto que por otra cosa. Y he pensado que la mejor crítica que puedo hacerle es que no hagan caso de lo que les diga y vean esta película sin perder el tiempo. Y es que, si no sabes nada de la película la sorpresa es aún mayor.

Aún así, si deciden seguir leyendo, continúo con el post. Sé que empiezo destacando siempre un aspecto de las pelis y aquí voy a hacer lo mismo: la música. Y es que es genial, el responsable de la colonna sonora es el argentino Luis Bacalov, un habitual de las películas italianas de la época que aún sigue en activo y que es conocido entre el gran público principalmente por la música de El cartero y Pablo Neruda y porque Tarantino cogió extractos de bandas sonoras suyas para incluirlas en la de Kill Bill. Pero eso no es todo, el compositor trabajó conjuntamente con un grupo de rock psicodélico italiano llamado Osanna y juntos hicieron algo tan "progresivo" como esto: Tema central

La película se inscribe dentro del género negro italiano, conocido como poliziottesco, un subgénero de los setenta que intentaba explotar el éxito de la saga de Harry el Sucio con policías que usaban métodos expeditivos y se tomaban la justicia por su mano. No obstante, Milano Calibro 9 es una rara avis dentro de esta corriente, por su calidad y porque el punto de vista que adopta la narración no es el de la policía sino el de los delincuentes. Ugo es un ex convicto que recién salido de la cárcel tiene que soportar la presión de la policía y de un sádico mafioso con tendencia a la sobreactuación (algo que se puede llegar a perdonar en un italiano) llamado Rocco. Todos creen que Ugo sabe dónde se esconde una cuantiosa suma de dinero producto del tráfico de drogas y quieren recuperar el dinero. El ex convicto recurrirá a un antiguo amigo para pedirle ayuda y protección y también volverá a ver a su ex-novia, una espléndida Barbara Bouchet que está increíble en una secuencia de baile de la cual pongo unas cuantas capturas a continuación.
A lo mejor es sólo una imprensión personal, pero el prota me recordó bastante a Steve McQueen, sólo que más gordo y más calvo, lo cual le viene de lujo para interpretar al perdedor de Ugo. También encontré un cierto paralelismo entre su personaje y el de Bruce Willis en Pulp Fiction: un forzudo que parece que está un poco sonado pero que sabe más de lo que aparenta.
En el apartado de secundarios destaca Lionel Stander como el jefe de Rocco, conocido como "el Americano". No sé si acordarán pero este señor salía en una serie que veía en mi infancia llamada Hart & Hart.

En cuanto al director, Fernando di Leo, poco puedo decirles, salvo que tiene otra película del mismo año y con muy buena pinta llamada "La mala ordina", para la que contó como protagonistas con dos secundarios de lujo hollywoodienses como Henry Silva y Woody Stroode. No obstante, el hecho de que en esta peli no haya caras conocidas redunda en beneficio de la historia, llena de giros argumentales y sorpresas. El no contar con ningún actor al que asociemos directamente con el rol de bueno o de malo, hace la trama mucho más inesperada y menos rutinaria, más "imprevista". En este sentido, de nuevo junto la pata con la oreja y la relaciono con otra peli con la que aparentemente no tiene nada que ver, la magnífica Get Carter (ojo, la de Michael Caine), que también me transmitió esa sensación de que cualquier cosa podía pasar.
Sin temor a equivocarme puedo asegurar que Milano Calibro 9 es cine negro en estado puro, más cercano al de la literatura negra antes que al celuloide por presentar una mirada pesimista a un mundo cruel y sórdido, unos personajes sin una moralidad clara y una violencia desagradable, no tanto por presente sino por real y cotidiana. La verdad es que mientras la veía tenía la sensación de que tenía que ver más con Raymond Chandler o con James Ellroy que muchas de las adaptaciones cinematográficas de sus obras.
Me despido con las capturas:

-Aquí tienen a la Bouchet, mucho más guapa en mi opinión que en Angustia de silencio, también del 72.

Y aquí una prueba gráfica de que el actor que interpreta al malvado y desquiciado Rocco (Mario Adorf) sobreactúa una mijita:

Los 80.Segunda parte

2008-01-26T12:35:00.000Z

Completo el repaso ochentero, sé que me dejo en el tintero un montón de grupos y de canciones memorables y buenísimas, pero harían falta decenas de recopilatas para hacer justicia, además , como suele decirse "no están todos los que son, pero sí son todos los que están". En fin, en él podrán encontrarse con The Special AKA, Bronski Beat, INXS, David Bowie, The Sound, XTC, Trio (con una canción que sería un hit en discotecas zombies por su extremísima simplicidad) o Yello. Que ustedes lo pasen bien.

Bajar aquí.

Revisitando los 80 (1)

2008-01-25T17:01:00.001Z

Aquí está de nuevo otra recopilación temática, esta vez centrada en recuperar una década que ha sido repetidamente vilipendiada, no sin razón, por hortera y hedonista. Y es que la MTV nació en los 80 y con ella el fenómeno de los "one hit wonders" (bueno, venía de antes, pero es fenómeno típico ochentero) y el de una música más comercial y con una producción musical fácilmente reconocible. Pero ésta no fue la época sólo de Dire Straits, Duran Duran, Wham!, Katrina & The Waves o Bon Jovi, también había otras músicas. Además, ya ha pasado el tiempo y ahora se puede disfrutar mejor la música ochentera, además muchos de los temas que incluyo seguro que le traen recuerdos.
Empezamos con una canción que me encanta de Fun Boy Three (grupo formado por tres ex componentes de The Specials), seguimos con una gran versión del clásico Money a cargo de Flying Lizzards, al que siguen los bizarros Devo y los divertidos Plastic Bertrand. Temón de Talk Talk que versionaron hace años No Doubt, los Cameo, Prefab Sprout (este grupo ya se merece el respeto de este blog por el simple hecho de que tituló un disco como "Steve McQueen"), Prince, etc. A destacar el tema The Killing moon, de Echo & the Bunnymen, en una versión extendida de casi diez minutos. A los que les guste esta canción van a flipar.
Los 80. Primera parte.

Black Caesar / El padrino de Harlem (1973)

2008-01-25T12:26:00.000Z

Larry Cohen es un director conocido por ser uno de los nombres claves de la serie B americana, entre sus méritos se cuentan realizar las tres partes de la bizarra It's alive (que contó con la música de Bernard Herrmann en la primera parte), realizar los guiones de la saga Maniac Cop, dirigir cosas tan psicotrónicas como La serpiente voladora o The Stuff (un clásico de los videos comunitarios, la del refresco que abducía a la gente). Pero antes de eso consiguió sus credenciales con la blaxploitation, concretamente con este título. Para los que no sepan lo que es la blaxploitation, breve introducción: eran películas de serie B que contenían todos los tópicos de los géneros (casi siempre del cine negro o los hardboiled, aunque también hubo excepciones como Blacula) pero protagonizadas por gentes de color. Y no se equivoquen: no eran iguales que las de Will Smith, surgieron como respuesta al "negro bueno y simpático" encarnado casi siempre por Sidney Poitier, estos negros eran malotes, malhablados, peligrosos y tíos duros. Además les gustaba tirarse a las blancas y los malos en un 90 por ciento de las ocasiones eran de raza caucásica. Lo de "exploitation" viene porque se hacían en serie y para explotar una moda o gusto del público que hubiese sacado a la luz el cine de gran presupuesto (por ejemplo, hay multitud de exploitations de La Guerra de las Galaxias). Espero haber sido didáctico en esta introducción.

En el caso que nos ocupa, Black Caesar (cuyo título remite a un clásico como Hampa dorada, del año 1931, estrenada en USA como Little Caesar) surgió al calor de El padrino (en España lo tenían más claro y la llamaron El padrino de Harlem). Los que sean seguidores de la blaxploitation sabrán ya que este tipo de pelis no destacan por la calidad de las interpretaciones, un guión brillante, una buena fotografía o un gran diseño de producción, así que no les sorprenderá que este título tampoco destaque en esos aspectos. De hecho, hay momentos en que uno no puede dejar de fijarse en que algunos actores sobreactúan tela o son inexpresivos; además este padrino es un poco pobretón y nunca lo vemos en grandes mansiones o disfrutando de muchos lujos, se nota que el presupuesto andaba muy ajustado. Como prueba de ello, un momento bochornoso es cuando la esposa del abogado de Williamson intenta seducir al prota, ¿pero es que no podrían haber contratado a una starlet cualquiera para hacer el típico papel de blanca en celo buscando sexo con un macho alpha de color?
En lo que sí destaca el film es en el apartado musical, con una gran banda sonora a cargo de James Brown, cuando uno escucha maravillas como "Down and out in New York City" o "The Boss" (que luego ha sido utilizada en otros filmes, como Lock & Stock) uno hasta se olvida de los defectos que he comentado.
En cuanto a los actores, tenemos a un habitual de este subgénero, Fred Williamson, que hace su papel bastante bien. La historia, aunque plagada de tópicos, tampoco está nada mal: vemos el ascenso de Tommy Gibbs como mafioso hasta que vence a la misma mafia italiana, pero como suele ser habitual en este género, en el tramo final todo su "imperio" se vendrá abajo y además descubrirá que la chica que le amaba se la pega con su mejor amigo. Nada del otro mundo, pero yo creo que con una inyección de presupuesto, la película podría haber llegado a ser un clásico menor. ¿O acaso no ha hecho la misma maniobra (hacer un cocktail de tópicos y lugares comunes del cine gangsteril), pero en este caso con mucho más dinero, el Sr. Scott con su American Gangster?
Larry Cohen, con dos cohone y mucho morro, en vista del éxito de este padrino negro, realizó el mismo año una secuela del mismo llamado Hell up in Harlem, a pesar de que la historia concluye sin posibilidad de continuación.

Doppelgänger

2008-01-23T22:23:00.000Z

Del alemán "doppel" (doble) y "gänger" (andante), o al menos eso asegura la wikipedia. Ya que he abierto la veda de las revelaciones personales, hoy me he acordado (supongo que por aquello del stress, que hace que recuerdes las cosas más peregrinas) que de pequeño no conocía este palabro ni su significado, de hecho lo he conocido hace poco, pero ya me acojonaba.
Me parece que aún no iba a la escuela siquiera cuando mi hermana, que sí que iba, me contó un día que sus amigas empezaron a contar historias paranormales y de terror y, de todas ellas, la que se me quedó grabada fue la de "un tío, de una amiga de una sobrina" que una noche como otra cualquiera se despertó de madrugada y fue al cuarto de baño a beber agua o echar un meo, lo que hace todo el mundo vamos, y cuál fue su sorpresa cuando entró en su habitación y se vió a él mismo acostado y durmiendo. Imagínaos la impresión que causó aquello en mi tierno y maleable cerebrito de infante, en esa edad no te planteas si acto seguido el tío despierta a su doble, se va a dormir al sofá o le pide que le haga un hueco en la cama. No sé si mi hermana lo sabría o no, pero había tocado el meollo de lo que Freud llamaba lo siniestro y a partir de entonces, no sé si por influencia de esa historia empecé a tener pesadillas con dobles de mis padres, de mis amigos o de ella misma, que venían a atormentarme y a hacerme la picha un lío averiguando quién era el original y quién la copia. Lo peor es que no quería levantarme de la cama de noche para ir al servicio y si lo hacía entraba al cuarto completamente amedrentado, esperando ver un bulto entre las sábanas del que asomaba una cara sospechosamente familiar...
Respecto a la foto, hay que ver qué mal rollo da el último capítulo de Twin Peaks, no?

Marcho a Italia

2008-01-23T12:30:00.000Z

No soy muy amigo de reflejar mis vivencias personales en el blog utilizarlo como diario, pero me ha ocurrido una cosa que me ha producido una honda impresión. Hace algún tiempo cursé una solicitud para las becas de postgrado Leonardo y cuál sería mi ilusión cuando a primero de este mes me comunicaron que había entrado en el programa. Mis preferencias eran 1) Irlanda, 2) Reino Unido y 3) Italia y me acabo de enterar que mi destino es el país de la bota. Aunque esté contento, no puedo ocultar que estoy un poco decepcionado por no haber sido elegido para ir a los dos países de habla inglesa, lo que me vendría de órdago para perfeccionar la pronunciation, o haber incluido entre mis preferencias la isla de Malta, donde también son angloparlantes.

Por otro lado, Italia es uno de mis países preferidos, porque es uno de los lugares donde mejor se come del mundo (da igual la zona a la que vayas), repleto de monumentos y de arte y además tampoco podemos olvidar que es el país de Visconti, Fellini, Bava, Fulci, el spaghetti western y el spaghetti zombi. Tampoco puedo olvidar que voy a aprender el idioma y siempre es bueno hablar uno más para el currículum (aunque no le veo mucha utilidad al italiano, la verdad). Lo único que me jode es que ya he visitado el país y conozco muchas ciudades.
En fin, que serán bienvenidos comentarios de malas experiencias en la pérfida Albión, Irlanda o Malta, así como alabanzas a la tierra del gorgonzola y el fragolino.
P.D. Intentaré mantener actualizado el blog desde allí. Marcharé a mediados de febrero.

"The owls are not what they seem"

2008-01-21T14:23:00.000Z

Este post es sólo para avisarles de que se ha editado recientemente el cd "Twin Peaks All new season two and more" y es buenísimo!!! Si como un servidor ya tenían gastado de tanto escucharlo el disco que salió en 1990 con la música de la primera temporada no duden en pillarse éste; no les defraudará.

Bandas sonoras

2008-01-18T15:02:00.001Z

Les he preparado un cocktail cinematográfico para este fin de semana. La lista de canciones está aquí. En él podrán encontrar scores de los grandes Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone o John Barry. Además de algunos extras y curiosidades como el homenaje de los Siniestro Total a la saga Mad Max o la canción que suena en el partido de baseball de Agárralo como puedas. Que lo disfruten.

BAJAR AQUÍ

Pelham 1,2,3 (1974)

2008-01-17T08:57:00.001Z

The taking of Pelham 1,2,3 fue dirigida en 1974 por un desconocido Joseph Sargent (ha centrado su carrera fundamentalmente en la televisión) y cuenta entre sus protagonistas con Robert Shaw, Walter Matthau y Martin Balsam (casi ná). La película es un magnífico ejemplo de lo que es el thriller setentero. Narra el secuestro de unos vagones del metro de Nueva York por parte de cuatro hombres armados que reclaman un fuerte rescate. Como curiosidad, hay que señalar que fue una de las múltiples fuentes de inspiración de Tarantino en Reservoir Dogs. Así, en esta peli los secuestradores del vagón de tren se llaman "Sr. Marrón, Sr. Verde, Sr. Gris..." (en inglés tiene más sentido porque estos colores sí se usan como apellidos).
Pero la razón de este post es que quería hablar de un apartado en especial de la peli, la banda sonora, realizada por un compositor no muy conocido, David Shire, al que David Fincher ha recuperado hace poco para que hiciera el score de Zodiac. Aquí está el tema principal y aquí les dejo un enlace para bajarse la banda sonora completa. Como podrán escuchar, el tema principal está sobrecargado de percusiones y vientos, además incluye un instrumento típico de los carnavales de Río y de la música brasileña en general (no me acuerdo cómo se llama, pero seguro que lo reconocen enseguida). En cuanto al resto de la banda sonora se inclina más por el free jazz.
Por cierto, no me negarán que los posters dibujados captan mucho mejor el espíritu de un film antes que los actuales hechos con fotos. Éste, por ejemplo, resume en un dibujo toda la trama central del film.

Archivo zombie: La noche (II)

2008-01-15T12:15:00.000Z

Y seguimos con la lista de películas de los comedores de carne cruda. Si en el anterior post repasábamos cómo se iba creando la iconografía del zombie postmoderno, así como las constantes del género, en esta segunda parte veremos cómo nace y evoluciona el muerto viviente durante la década de los setenta. Si en el anterior post todas las películas reseñadas eran inéditas en nuestro país, ahora le toca al turno a las producciones independientes y exteriores a la industria de Hollywood. Países como Canadá, España o Italia serán los que recojan el testigo de George A. Romero y consigan que arraigue este icono del cine de terror actual. Como dejé claro anteriormente no pretendo ser exhaustivo y seguro que me dejo en el tintero muchas pelis por comentar, por no haberlas visto o porque, según un criterio purista, no son films ortodoxamente "de zombis".

La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero (1968)
¿Qué decir a estas alturas de esta peli que no se haya dicho ya? Una película independiente, realizada por unos estudiantes universitarios que se iba a convertir en un éxito internacional, sería elegida como una de las mejores de la historia del cine o incluso ser considerada como un símbolo de su controvertida época (ya saben, por aquello de Mayo del 68). El limitado presupuesto fue lo que seguramente dió lugar a que toda la cinta esté rodada en interiores, transmitiendo una sensación particular de claustrofobia. El equipo creativo se planteó titularla como "la noche de los comedores de carne" (night of the flesh eaters) y es que se introdujo un elemento que iba a revolucionar el género: a los zombies (nadie sabe muy bien por qué) les da por comer carne humana, haciéndo del torpón zombie clásico algo mucho más peligroso. Una aclaración: aunque en esta peli nace el mito de que existe un contagio de la epidemia a través de los mordiscos, estoy en desacuerdo con él y creo que hay algo en el ambiente que hace que todo el que se muera se convierte irremediablemente en zombie (aquí se habla de un satélite espacial, pero no queda nada claro), lo que pasa es que cuando te muerden te entra un peaso infección que hace que la palmes en nada.
Nota: 8'5 /10

Children shouldn't play with dead things o La noche de los muertos vivientes II, de Bob Clark (1972)
El canadiense Bob Clark, más conocido por ser el director de Porky's, fue un innovador en la historia del cine de terror. Así, en 1974 se adelanta al Halloween de John Carpenter, como creador del slasher (subgénero de asesinos psicópatas implacables que en los 80 saturará el mercado del VHS con sagas como las de Viernes 13 o Halloween) con Black Christmas. No obstante, lo siento, esta peli es un bodrio y si la ven algún día les recomiendo que se salten la primera hora de metraje y se vayan directamente al final. Y es que los diálogos son estúpidos, las interpretaciones pésimas y la música es una pesadilla (por no hablar del vestuario). La razón por la que la incluyo aquí es porque durante la invasión zombitaca del final vemos lo mismo que en la de Romero pero en color, y es que el rojo de la sangre es importante en este género. Además el maquillaje está bien conseguido.
Nota: 4/10

Death Dream/Crimen en la noche, de Bob Clark (1974)
Esta vez a Clark la jugada le salió mejor y la peli ahonda en la posibilidad que abrió Romero de enriquecer este género con dobles lecturas y metáforas políticas. Un veterano del Vietnam regresa a casa por el intenso deseo de su madre, pero pronto se dan cuenta de que el joven no es igual y ha cambiado (además todo el mundo lo daba por muerto), pero no obstante, la caracterización como muerto viviente se retrasa hasta el cuarto de hora final. Hay mucha gente que alaba esta peli por su tono documental, la tristeza que la impregna o la reflexión tan interesante que propone. De nuevo lo siento, pero creo que simplemente la peli es LENTA.
Nota: 5/10

No profanar el sueño de los muertos, de Jorge Grau (1974)
Esta coproducción hispano-italiana se adelanta en el tiempo al Zombi/Dawn of the dead de Romero y nos presenta (por fin!) unas escenas gores y desagradables de los muertos vivientes comiendo higadillos de pollo en rabioso color para mayor satisfacción de los fans. Por otro lado, exagera los elementos políticos de Romero llevándolos casi a la parodia; así, los muertos reviven por un experimento del gobierno, que aplica ultrasonidos al subsuelo con el objetivo de incrementar la producción agrícola. Tampoco hay que olvidar al reaccionario comisario de policía que odia más a los hippies que a los zombies. De lo mejorcito del terror español de la época, junto a Pánico en el transiberiano (Eugenio Martín, 1973).
Nota: 6/10

Anexo: El espanto surge de la tumba, de Carlos Aured (1972)
Esta peli también ocupa un lugar destacado en mi panteón zombitaco, pero por razones diferentes a la calidad. En realidad es la típica peli casposa de Paul Naschy (a pesar de sus numerosos fans, a mí sus pelis no dejan de parecerme muy cutres), pero contiene una escena histórica: Luis Ciges (P.Tinto) convertido en zombie!!! Para añadir más mal rollo al asunto, mata a una tía con una hoz y el tío warrón antes la despelota. No recordaba semejante shock desde que vi a Manuel Alexandre (aka Don Matías en las pelis de Parchís) convertido en el violador de una muñeca a Tamaño natural (Luis García Berlanga, 1974) mientras grita "Toma, guarra!".

Diabolik (II): La película

2008-01-14T21:33:00.000Z

El prolífico Mario Bava dirigió en 1968 la adaptación al cine del cómic Diabolik, creado en 1962 por las hermanas Giussani y que debido a su éxito aún sigue editándose. Este director italiano fue el responsable del aspecto visual del giallo y era un maestro de la fotografía, llenando sus películas de colores chillones e irreales que las hacen reconocibles al instante.

Y es que la fotografía de la película es lo primero que llama la atención, con ese aspecto tan pop y de cómic, que aún hoy sigue resultando epatante. El segundo aspecto destacable es la música, a cargo de Ennio Morricone, con una melodía que se repite con variaciones constantemente a lo largo del film y que es muy pegadiza, de forma que si la escuchas puede estar rondándote en la cabeza bastantes días.
En cuanto a la interpretación, destaca en primer lugar el francés Michele Piccoli como el enemigo de Diabolik, el inspector Ginko. Y también destaca por su despampanante belleza Marissa Mell, haciendo de pareja de nuestro antihéroe. En cuanto al protagonista, John Phillip Law, es un actor prácticamente desconocido (aunque también participó en Barbarella, otra oda al pop) pero que hace una actuación correcta.
¿Y quién es Diabolik? Pues el ser más cool del universo, un hombre que mea champán, que tiene más artilugios que James Bond, más disfraces que Mortadelo y más salidas que McGyver. Un tío que es capaz de robar el collar más valioso del mundo sólo para regalárselo a su novia o robar millones sólo para darse un revolcón con la susodicha en una cama llena de dinero. Es decir, aquel que todos querríamos ser (y que a las nenas les gustaría tener como partenaire).
La trama del film es completamente inverósimil, pero su incapacidad de tomarse en serio es lo que la hace deliciosa. El nivel de despiporre y de exageración es tan grande como la base submarina de nuestro ladrón, tanto que llega el punto de que en un intento de capturarlo la policía irradie un cargamento de oro para poder seguir la huella del criminal siguiendo la radioactividad. O a que Diabolik dinamite todo el Departamento de Hacienda para que el gobierno no tenga recursos para perseguirlo.
En definitiva, la cinta lleva al extremo el delirio visual de James Bond y el humor de pelis como Flint, agente secreto y todo ello con un presupuesto significativamente menor.
Y aquí les dejo una serie de capturas así como una foto de unos cómics de la colección marviniana (escasa, a decir verdad).

30 days of night

2008-01-13T22:04:00.000Z

“30 días de oscuridad” está basada en un cómic del mismo título; Steve Niles, la planteó como una película y, ante la negativa de los estudios de rodarla, creó una novela gráfica. Por suerte para nosotros, el autor ha querido permanecer como guionista en su adaptación a la gran pantalla e incluso ha incluido detalles nuevos.

La trama del film es tan sencilla como novedosa: un grupo de vampiros acude al pueblo situado más al norte del planeta, en Alaska, donde una vez al año la noche dura 30 días. Al no tener que hibernar durante el día, las criaturas son casi invulnerables y pueden zamparse tranquilamente a todos los habitantes del pueblo, que se muestran impotentes ante la amenaza. El sheriff del pueblo, junto a su ex mujer y un grupo de supervivientes intentan seguir con vida hasta que vuelva la luz del sol.

La verdad es que, como aficionado al cine de terror, emití un suspiro de alivio al ver esta película, después de las recientes decepciones que han supuesto dos proyectos tan ambiciosos como Soy Leyenda (o como desaprovechar una novela genial para realizar un flojo remake de la chusca pero entrañable El último hombre… vivo) y Halloween: El regreso, dirigida por el ex cantante Rob Zombie (o la prueba de que no basta con ser fan del cine de terror para ser un buen director), y comprobar que la calidad del film está muy por encima de la media actual.

“30 días de oscuridad” es una película de género, que plantea situaciones que los aficionados al cine de vampiros ya han visto antes, pero los personajes resultan creíbles, la trama engancha y emociona. Además, da miedo sin recurrir a los sustos fáciles, lo cual no es poco hoy en día.

La película maneja muy bien los mecanismos del suspense al principio para inquietarte ante la llegada del grupo de no muerto y luego no suelta la acción de forma que no deja al espectador un rato de respiro.

No esperéis ver aquí a los vampiros elegantes o seductores del tipo Bela Lugosi o Brad Pitt, estos vampiros se parecen más a los de Vampiros, de John Carpenter : están completamente animalizados y su aspecto no es nada atractivo. Además no pegan el típico mordisco, sino que le hacen un estropicio del quince a las pobres víctimas. Por otro lado, son los vampiros más mortíferos que he visto en el cine, ya que a su clásica fuerza sobrehumana hay que añadirle la ultrarápidez. Supongo que este tipo de avisos es innecesario, porque los amantes del cine de terror no le hacen ascos a la hemoglobina, pero hay mucha sangre y una escena especialmente gore en el tramo final que han incluido en un acto de valor inusual en estos días, ya que les ha habrá hecho perder millones al subir la calificación de edad recomendada para verla.

Como amante del género, no puedo dejar de recomendar esta peli no sólo a los que amen a las criaturas de la noche, sino también a los aficionados al género zombie. Y es que, al contar con un mes de noche, la única respuesta de los humanos es la misma que en el cine de muertos vivientes: esconderse e intentar resistir. En este sentido, 30 días… transmite muy bien la sensación de angustia de los supervivientes.

La única pega de la película tal vez sea que el clímax final se hace un poco corto, después de varios encuentros espeluznantes y adrenalínicos con los vampiros la batalla final se hace un poco rápida.

En el apartado interpretativo, destacar la actuación de Ben Foster como esbirro de los vampiros (el clásico papel de humano repugnante que ayuda a los vampiros), que también hace de villano en 3:10 to Yuma y que parece estar especializándose en este tipo de papeles de perturbado. Y la pareja protagonista, Josh Hartnett (La dalia negra, The faculty) y Melissa George (Turistas). Es de agradecer que no sólo sean dos caras bonitas sino también actores aceptables y hagan sus personajes creíbles.

Conclusión: una película bien hecha que por un lado no innova en el género de vampiros, pero sí entretiene y emociona.

Otra recopilación

2008-01-12T10:47:00.000Z

Segunda recopilación del blog. Esta vez he intentando agrupar las canciones siguiendo el criterio de que son una especie de "éxitos ocultos", canciones muy buenas de grupos relativamente conocidos que cuentan con gran calidad (no les extrañe si las escuchan en un spot publicitario un día de éstos) y además algunas de ellas, en cierta forma rompen con el tópico asociado al grupo en cuestión.
Tenemos una canción bastante movidita y alegre de The Velvet Underground, a James Brown demostrando otra vez por qué le llamaban el hombre que trabajaba más duro en el negocio de la música (más bien mantenía una estricta disciplina de trabajo en su grupo de acompañamiento, The JB's) con un ritmo endiablado en una canción incluida en la banda sonora del film blaxploitation Black Caesar. También están Devo, un grupo que se tomó a broma (ellos los primeros), pero que fue de lo mejor que ofreció la década de los 80; un track poco conocido de Tequila; una canción que me gusta mucho de las Vainica Doble rescatada de uno de sus peores trabajos, "Carbono 14"; los garajeros The Troggs con una canción lenta que se adelanta a su tiempo (la década de los 60) y un regalo para los fans de Twin Peaks, la canción Hacia la luz (hacia la eternidad) de Fangoria. Y muchos más (B52's, REM, Nilsson, Can, Lou Reed....).

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Diabolik (I): la experiencia pop

2008-01-07T18:56:00.000Z

Esta película es una experiencia estética completamente pop y psicodélica que, contando con unos medios más precarios, deja en bragas a los primeros Bond de Sean Connery. La película de Mario Bava no es una película pop es EL POP y para ir abriendo boca les he preparado un aperitivo multimedia.
Aquí está el tema principal de la peli a cargo de Ennio Morricone. Y si se quedan con ganas de más, aquí está la banda sonora completa.
A la derecha una portada de los años sesenta de los fumetti (tebeos) que inspiraron a Bava para su cinta.

Y aquí el videoclip de los Beastie Boys que parodia la película e incluso coge cortes de la misma:

Y por último, una foto del cartel de la peli que me regaló la prensidiaria tras su viaje a Italia:

Clásicos políticamente incorrectos

2008-01-07T00:08:00.000Z

La otra noche discutía con un amigo sobre el significado del clásico de los Rolling Stones Under my thumb: él decía que significaba "bajo mi tumba" y yo "debajo de mi pulgar" o sea, "a mis pies" o "en un puño". Pues bien, después de hacer la comprobación de rigor me encuentro con una letra que sería la pesadilla de cualquier política de las que se autoproclaman "feministas" (será que tienen una visa oro especial que así se lo reconoce o no sé). Traduzco algunos extractos de la susodicha letra: "Ellá está debajo mía, sí, así es /la forma en que hace las cosas tal como le dicen /debajo mía, el cambio se ha producido / la tengo en un puño". Y aún hay más: "un gato siamés de chica / ella es la más dulce mmm.. mascota del mundo". Por si quedar lugar a dudas también aclaran que ahora la chica domesticada sólo habla cuando se dirigen a ella. La verdad es que si ahora a los Stones les diera por cantar algo tan jodidamente machista se armaría un escándalo de proporciones mundiales, pero los sesenta eran otros tiempos. En fin, ahí va la canción por si la quieren recordar:

Y hablando de letras políticamente incorrectas, el caso de The Crystals ya es de juzgado de guardia, no en vano su productor era el perturbado Phil Spector. El tema en cuestión se llama He hit me (and it feels like a kiss). Sí, han leído bien: "él me pegó y se sintió (la yoya, claro) como un beso". Y aún añaden: "él me pegó y supe que me quería/ porque si no le importase nunca podría haberlo enfurecido tanto / y el me pegó y yo estaba contenta". NOOOOO! Chicas, no os dejeís engañar, eso es lo que piensan (erróneamente) todas las canis (y algunas no tan canis) y la forma en que se justifican los maltratadores para cometer sus fechorías. El asunto es más grave si tenemos en cuenta que la propia cantante fue víctima de malos tratos por parte de su pareja de la cual acabó separándose (supongo que a la cuarta ostia ya no dejó de sentirlas como si fueran besos). Ahí va el tema en cuestión, que, por cierto, es uno de los más bellos ejemplos de la utilización del "wall of sound" inventado por Spector:

En fin, espero que no me malinterpreten, sólo pretendía hacer un poco de humor (negro) con un tema muy serio y compartir mi estupefacción por algunos artefactos de la cultura pop. Por cierto, considero una suerte que la mayor parte de nuestros políticos no tengan ni papa de inglés y tampoco les atraiga la música. Ya que, otra manera, estos hits serían prohibidos automáticamente en todas las cadenas de radio.

Un regalito

2008-01-04T23:47:00.000Z

Gracias a la inestimable ayuda de Kale he conseguido colgar un recopilatorio de música. He intentado que me quedara de lo más variado, pero está claro que predomina el funk. La canción más moderna será de principios de los noventa, casi todo pertenece a las décadas 60 y 70. Podemos encontrar extractos de scores como Blacula o Blow up, damas del jazz como Dinah Washinton o Etta James, psicodelia a cargo de Sagittarius o Dynastie crisis, cool tracks de Ennio Morricone o Serge Gainsbourg, rarezas como la canción Nobody, de Johnny "Guitar" Watson (acompañado de un sitar). En el apartado nacional aparece uno de los mejores grupos españoles de los noventa y a la vez menos conocidos: Cancer moon. Tampoco faltan figuras de la talla de Nina Simone o Screamin' Jay Hawkins. Con tanta variedad espero que si no les gusta toda la selección, al menos sean de su agrado un par de canciones.

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Archivo zombie: Los orígenes (I)

2008-01-03T19:17:00.000Z

Me propongo iniciar aquí una serie de posts sobre uno de mis subgéneros preferidos: el cine de zombies. El por qué de esta predilección ni yo mismo lo sé, pero siempre antepongo el visionado de este tipo de films, por muy malos que sean, a otras pelis de grandes directores. Y es que este tipo de pelis es de fácil digestión (nunca mejor dicho); uno siempre sabe con lo que se va a encontrar: un reducto de humanos que tendrá que luchar contra una auténtica legión de muertos vivientes que quieren comérselos y la tensión hará que surjan conflictos también dentro del grupo de supervivientes. La pauta a seguir ya la marcó en 1968 George A. Romero con La noche de los muertos vivientes y poco ha cambiado desde esa fecha. No en vano encuentro más de una similitud entre el cine porno y el de zombies, hay una relación de complicidad entre el equipo creativo y el espectador, ambos saben qué es lo que se espera de este tipo de pelis, uno sabe qué tiene que ofrecer y el otro lo que quiere ver (aunque, como en el porno, tampoco es tan fácil satisfacer las demandas del receptor).
Vayamos por partes: no pretendo hacer aquí un desglose exhaustivo de todas las pelis en las que aparece el tema de personas que regresan de la otra vida con taras importantes y además me centraré en lo que es el zombie moderno no-muerto, comedor de carne humana y revivido por causas semidesconocidas o científicas en todo caso. Quedan, por tanto, fuera todos los zombies haitianos, así como humanos carentes de voluntad o suplantados por extraterrestres, tipo El mensajero del miedo y La invasión de los ladrones de cuerpos. Así que vamos con los antecedentes de este tipo de zombies, films que adelantan la aparición de estos seres:

Carnival of Souls (1962), de Herk Harvey

Un peliculón con todas sus letras. Se trata de una joyita rodada por un grupo de estudiantes de cine, sin actores profesionales e inédita en nuestro país. El maquillaje de las "criaturas" que se le aparecen a la chica protagonista es casi idéntico del que usara Romero seis años más tarde. Otro punto en común con La noche de los muertos vivientes es que ninguna de las dos tiene derechos de autor (se pueden bajar las dos incluso por descarga directa por internet sin problemas legales). Aparte de estas cuestiones, decir que David Lynch ha reconocido esta película como una de sus mayores influencias. Poco puedo contar si no quiero reventar la peli, que cuenta con un "final sorpresa" de éstos a los que nos tienen tan acostumbrados hoy en día y que por aquel entonces no serían comunes. En 1998 se hizo un remake que no he visto, pero que dicen que es un bodrio.
Nota: 8/10

The Last man on Earth (1964), de Sidney Salkow

Si no fuera porque ha estado muchos años olvidada y en su día no obtuvo casi ninguna repercusión, diría que esta peli fue la principal fuente de inspiración para los zombies de Romero, tanto por el maquillaje como por la historia en sí. Lo que sí sabemos por boca de su director(ver Freek de Diciembre de 2007), es que La noche de los muertos vivientes bebe directamente del relato Soy leyenda, de Richard Matheson, en la que se basa esta coproducción italo-estadounidense. Paradójicamente, la falta de medios dotó de una ambientación más realista a la cinta (aunque se note a legua que está rodada en una ciudad italiana y nos quieran hacer creer que está ambientada en Norteamérica). Pese a que Vincent Price es uno de mis actores preferidos, coincido con mucha gente en que no fue la mejor elección para interpretar este papel. Además cambiar el final del relato tampoco fue una decisión muy acertada. No obstante, una película mucho mejor de lo que se creyó en su día y hasta ahora la versión más fiel a la novela.

Nota: 6'5/10

The earth dies screaming (1965), de Terence Fisher
Una de las películas menos conocidas de uno de los mejores directores que trabajó para la Hammer, creador del Drácula de Christopher Lee y de la interesante saga del Dr. Frankenstein. Aquí las similitudes con nuestros amigos ávidos de carne fresca no está tan clara, de acuerdo que hay unos muertos que son revividos como esclavos de unos extraterrestres (bastante cutres por cierto) que invaden la tierra. Sin embargo, el nexo de unión sí está más claro si tenemos en cuenta la trama central de la historia: un grupo de humanos que intenta sobrevivir a la invasión alienígena sitiados en una casa. Además más adelante también se les ocurrirá un desesperado y descabellado plan de huida (en esta ocasión sí tendrá éxito) y un miembro del grupo se revelará como un egoísta, cobarde y estúpido que casi lo echa a perder todo. Bastante entretenida y bastante corta (poco más de una hora de duración). Como todas las comentadas anteriormente, tampoco fue vista en su día en los cines españoles.
Nota: 6/10

Feliz 2008

2008-01-02T19:11:00.000Z

Canciones:

-She's not there

-Impala: Experiment in terror

3:10 to Yuma (2007)

2007-12-29T17:57:00.000Z

La cosa va de remakes. Esta vez le toca el turno a El tren de las 3:10 a Yuma, un clásico del western dirigido en el año 1957 por Delmer Daves y con un duelo interpretativo a cargo de Glenn Ford y de Van Hefflin. El guión estaba basado en una historia corta de Elmore Leonard, escritor que se vió revalorizado en la década de los noventa cuando Tarantino se fijó en una de sus novelas para llevar a cabo Jackie Brown. Un año después Steven Soderbergh hizo lo mismo en Un romance muy peligroso. No obstante el escritor también había colaborado activamente con el cine escribiendo guiones como el de Joe Kidd (1972), protagonizada por un Clint Eastwood recién salido de la trilogía del dólar que rodara en Almería con Sergio Leone.
Pues bien, me alegro de constatar que el director James Mangold (En la cuerda floja) no se ha sumado a la moda actual de coger un clásico del cine y destrozarlo para hacer un aburrido pestiño con él; sin embargo, bajo mi punto de vista era innecesario volver a rodar la magistral cinta de 1957.
Parece ser que este remake está cosechando buenas críticas, cosa que no me extraña dado el bajo nivel de calidad que están registrando las producciones de Hollywood últimamente. Desde luego, es una opción decente para verla en el cine, se trata de una peli entretenida, con buenas actuaciones y con una historia muy buena, pero a mí no me ha hecho olvidar el clásico en el que está basado.
Y es que Glenn Ford no es uno de mis actores preferidos, pero hay que reconocer que en El tren de... para mí lo borda (a pesar de la cara de bonachón que tenía, todo el rato mantiene una mueca de granuja simpático) y lo hace mucho mejor que el inexpresivo Russell Crowe. En cuanto a Christian Bale, sí parece estar a la altura de las circunstancias y me hizo olvidar la actuación de Van Hefflin.
Por otra parte, el remake es muy respetuoso con el original y se repiten escenas e incluso líneas de diálogos idénticos en ambas cintas. Ahora, eso sí, el trabajo de fotografía y de encuadre me parece mucho más novedoso y artístico en la cinta de los 50.
Mis mayores reparos están en el final, pero claro, no es cuestión de ponerme aquí a destriparles las dos películas. Sólo diré que me quedó con el final antiguo, mucho más corto y menos dramático, lo que hace que te asalten menos dudas sobre la verosimilitud del mismo.
En definitiva, que se trata de una buena película (para el nivel al que estamos acostumbrados últimamente), pero les recomiendo mucho más la cinta del artesano Daves, con un sublime Glenn Ford, que ofreció sin duda una de sus mejores actuaciones. Ah, y en la nueva versión estén atentos a la aparición de un casi irreconocible Peter Fonda como malvado anciano.

La invasión

2007-12-23T23:53:00.000Z

Que conste que esta peli la ví sabiendo que no me iba a gustar, pero he visto todas las versiones anteriores de la novela de Jack Finney y no quería perderme ésta. Aún siendo una peli irregular e incluso un poco aburrida tiene momentos interesantes, ya que el tema da para mucho. Lo que más me ha gustado es que cuando los aliens controlan la tierra ya no hay guerras, violencia o desigualdades; sin embargo todo se vuelve bastante aburrido, todo el mundo callado y muy serio, ni se ríen, ni se van de fiesta ni nada. Otra cosa interesante es cuando un humano que finge estar infectado le dice a Nicole Kidman que intente no sudar, que "ellos" no sudan. Lo cual también te hace pensar que además de unos muermos, encima los replicantes éstos son superpulcros y, claro, sin emociones pues no hay lágrimas, ni sudor, ni sangre, ni excretan ningún fluido corporal (salvando los vómitos con los que transmiten la enfermedad). Un rollo vamos, la verdad que se te quitan las ganas de ir, por poner un caso a Alemania o a Finlandia, donde seguro que se comportan parecido a los ladrones de cuerpos.
La peli también te hace reflexionar sobre cómo sería el mundo si todo fuese como proclaman los discursos de líderes políticos como nuestro políticamente correcto ZP. Seguro que a él le ha gustado la peli y no le agradó la idea de que se superase la invasión y volviésemos a ser "malos", si cuando estábamos dominados por el virus extraterrestre no había violencia de género ni nada.
En fin, sé que no estoy hablando para nada del film y este artículo es de coña, pero es que no me ha molado nada, es una peli desnortada: a la productora no le gustó el trabajo del director alemán Olivier Hirschbiegel y llamaron a los hermanos Wachowsky para que la remontaran e incluso rodaran escenas adicionales y al final ha quedado un "engendro" que no es ni chicha ni limoná y tampoco queda muy claro qué es lo que quiere decir la peli. Así que les recomiendo que no pierdan el tiempo y revisen cualquiera de las tres versiones anteriores que se han hecho de la misma historia (incluso la versión dirigida por Abel Ferrara en los noventa, vapuleada por la crítica en su momento, es mucho mejor que ésta). Y si les quedan ganas de más invasiones alienígenas silenciosas les recomiendo Están vivos, del maestro John Carpenter. Una cinta tan divertida como subversiva.

Futurama: Bender's Big Score

2007-12-23T17:53:00.000Z

Como fan de la serie no me he podido esperar a que estrenen la peli de Futurama en España y la he visto directamente en inglés. Espero que Bender Rodriguez sea tratado igual de bien que Homer Simpson y podamos ver sus aventuras en la pantalla grande, aunque en USA se ha estrenado la peli directamente en video.
También deseo que esta peli signifique el comienzo de una nueva temporada de esta serie, que personalmente considero aún mejor que Los Simpsons. Desde luego la película mantiene el nivel de calidad de los episodios, sólo que no tiene tantos gags como la serie ya que prima más la historia. Y qué historia! Es más profunda y complicada que un episodio. Aunque prefiero no quiero dar pistas. Sólo decir que de nuevo nos encontramos con viajes en el tiempo y un montón de paradojas espacio-temporales.
Espero que la podamos ver en español dentro de poco, porque aunque soy enemigo confesado de los doblajes, en el caso de Los Simpsons y de Futurama considero que el trabajo de los doblares españoles supera al de sus colegas americanos. Además no es lo mismo escuchar a Bender decir eso de "Robopilinguis" (una genial ocurrencia de los traductores).
Si son tan impacientes como yo, ya pueden encontrar la peli en la red con sus correspondientes subtítulos.

REC

2007-12-23T13:25:00.000Z

REC ha sido una grata sorpresa, supongo que como el resto de los mortales desconfío un poco cuando veo juntas las palabras "cine de género" y "español" y en este caso más aún después de ver El Orfanato, que, vale, es una buena película, pero también es un "corta y pega" de escenas famosas del cine de terror y además le dieron un montón de bombo injustificado.
A ésta sin embargo no le han dado tanta publicidad (supongo que no estará detrás ninguna cadena de televisión), cuando a mí personalmente me parece un producto de mayor calidad.
Pero vamos a lo que vamos, y es que REC funciona como peli de miedo (a mí me dió y mucho, lo cual es difícil porque como fanático de las pelis de terror he visto ya tantas que no me impresiona ya casi nada) y dentro del subgénero de zombies es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo.
En cuanto a si la peli es original o no, pues es una cuestión complicada, para ser sinceros se puede decir que no lo es. Más bien parece un cruce imposible entre La comunidad + El proyecto de la Bruja de Blair + El ángel exterminador y 28 días después. No obstante, la peli no es previsible y te mantiene en tensión todo el tiempo y además la idea sí es original si pensamos que en España no existen muchos antecedentes en este sentido (si no tenemos en cuenta coproducciones hispano-italianas como por ejemplo La invasión de los zombies atómicos o la etapa del fantas-terror patrio, donde se vieron cosas tan psicotrónicas como un Luis Ciges zombie en El espanto surge de la tumba).
La idea de partida en principio no parece muy original: un equipo de televisión que acompaña a los bomberos una noche para hacer un reportaje y acude con ellos en una misión que en principio parece rutinaria a un edificio de viviendas, que pronto se descubrirá como un foco de infección zombie, pero Plaza y Balagueró le sacan un provecho impresionante y de nuevo los amantes de este tipo de cine nos encontraremos con la situación ya clásica de un grupo de supervivientes que tiene que enfrentarse a sí mismo y a una amenaza no-muerta. Lo original de la situación es que esta vez están encerrados no porque los acosen los comedores de carne humana fuera, sino que la policía no les deja salir porque sabe o intuye que la infección es imparable.
Otro de los puntos a favor de la peli que el aficionado apreciará es que, con un valor admirable, las criaturas son auténticos no-muertos y no unos vulnerables humanos infectados por un virus que los hace comportarse como y parecer zombies. Bueno, aunque a los puristas no les agradará la idea de que sean rápidos, pero este concepto parece unido al cine actual, el saco de carne lento y lleno de pustulas sólo se ha visto últimamente en Planet Terror.
Otra idea muy acertada ha sido la de rodar la peli como si se tratase de un reportaje televisivo cámara al hombro, lo cual le confiere mucho más verosimilitud al asunto. Y si no, que le pregunten al maestro Romero, que ha utilizado este formato también para su Diary of the dead.
Luego está la cuestión de que los actores sean españoles, los personajes se comporten como tales (no veas los gritos que se meten unos a otros y la de veces que dicen "ostia puta" o "joder") y se note que esté hecha aquí, lo cual parece que incomoda a mucha gente, pero a mí me encanta. Y es que me da muchísimo más miedo la posibilidad de que mi vecina del segundo se convirtiera en una zombie rabiosa antes que una Nueva York invadida por unos seres albinos generados por ordenador que gritan y abren mucho la boca (Soy Leyenda).
En definitiva, que la peli es un auténtico a must see para los aficionados al género zombitaco y/o a los videojuegos tipo survival horror (esta peli me recordó más a los juegos Resident Evil que los ñordos que han hecho para la pantalla grande inspirados en la saga).

Estreno: "Soy leyenda"

2007-12-23T12:13:00.000Z

Me acerqué el otro día al cine sabiendo que Soy leyenda no era una adaptación fiel de la novela homónima de Richard Matheson, pero con la esperanza de que al menos les hubiese quedado un producto decente y entretenido de ciencia-ficción. Y, bueno, como entretenido es, es una buena elección para verla en la tele una tarde, pero es una peli floja, muy floja. Lo que más me sorprendió es que falle en lo único que Hollywood no suele fallar y es en los efectos especiales: los mutantes huelen a infografía a legua y son muy poco creíbles y, por tanto, tampoco muy amenazadores.
Luego lo del guión clama al cielo: no sé cómo se les ocurre teniendo un material de partida tan bueno como la novela utilizar la película de Charlton Heston The Omega Man. A la que, por otra parte, le guardo cierto cariño por ser (involuntariamente) muy divertida con esos negros que se vuelven blancos, producción casi de serie B y esos zooms tan setenteros que tiene, pero poniéndonos serios, es una mala película y una forma de convertir una historia genial en algo bastante estúpido. (A partir de aquí incluyo spoilers, así que estaís avisados). La cinta de Francis Lawrence tiene mucho en común con El último hombre...vivo: las criaturas ya no son vampiros sino una especie de mutantes que no soportan la luz del sol; al final resulta que el protagonista no es el último hombre no infectado, sino que quedan más humanos como él (lo cual es una traición al título); además el final es casi idéntico con Will Smith entregando la cura al virus que será la salvación de la humanidad. Lo cual ya me puso de mala leche, porque se pervierte el significado de la frase "Soy leyenda": si en el libro Neville es leyenda porque forma parte del pasado y es una especie de monstruo para la nueva sociedad vampira-zombie-mutante, en esta peli es leyenda, precisamente por lo contrario, por lo molón que es, que salva él solito a todo el planeta de la plaga.
Pero vamos, que en realidad lo que más me molestó de la peli no es que desaproveche la oportunidad de llevar al cine una novela genial, sino su tono mediocre, timorato para con el espectador... Y es que no satisface ni a los consumidores de blocksbuster que van al cine creyendo ver otra peli más de miedo y de zombis, ni a los fanáticos de la sci-fi que se esperaban algo más sólido y con más trasfondo. El miedo a aburrir al espectador hace que aunque Smith esté solo la mayor parte del tiempo, siempre esté hablando con su perro, con maniquíes o luchando con los monstruitos, así que no te transmite nunca la sensación de que sea el último hombre sobre la tierra. Ya podían haber incluido aunque fuese una secuencia corta del nota sacándole gasolina a los autos abandonados en la calle, buscando comida en un supermercado vacío o, simplemente, aburrido o desesperado por la situación, que la sensación que me dió es que Smith es tan molón que se lo monta de puta madre aunque esté en un mundo apocalíptico.
En definitiva, que me quedo con The last man on earth (1964), con el gran Vincent Price y hasta el momento la adaptación más fiel a la novela o incluso con la película de los setenta, que por lo menos es mucho más divertida que la actual.

Fotos

2007-12-16T20:31:00.000Z

No recuerdo quién me pidió que colgase más fotos, anyway, ahí van. Que conste que soy el primero en ser consciente de mis limitaciones como fotógrafo, si alguna vez me sale algo en condiciones es a fuerza de echar fotos. De cualquier forma espero que les gusten. Dos de ellas están tomadas en la aldea de La Parrilla en Hornachuelos y la otra en el aeródromo de la firma palmeña Faasa.

Control (2007)

2007-12-10T17:14:00.000Z

El afamado fotógrado y director de videoclips Anton Corbijn ha centrado su primera película en la figura de Ian Curtis, cantante de Joy Division. Y la verdad que le ha salido bien la jugada: en mi modesta opinión, ésta es una de las mejores películas del 2007. Para ser sinceros, como me dijo un amigo el otro día, esta peli no hará historia ni quedará como referente del siglo XXI. Ni lo pretende, porque Corbijn parece que ha seguido la misma línea que el también director de videoclips Jonathan Glazer (Reencarnación) y ha hecho una película clásica, de ritmo tranquilo y encuadres equilibrados. Resulta extraño que esta nueva hornada de directores curtidos en el videoclip apuesten por la invisibilidad de la cámara, todo lo contrario de la generación de, por ejemplo, Adrian Lyne o Alan Parker o, por poner otro ejemplo que no viene mucho al caso, la cámara en constante movimiento de Martin Scorsese. De hecho, viendo el film parece que ha sido rodado en los años 60 o 70, a lo que también ayuda la estupenda fotografía en blanco y negro (muy parecida a la "clave alta" o "high key"), que recuerda bastante a algunos de los trabajos que realizó para directores de la nouvelle vague el grande y ya desaparecido Néstor Almendros.
A todo esto, si encima os gusta Joy Division pues vais a disfrutar como auténticos cerdos. Hay que destacar también el magnífico trabajo de selección de la banda sonora, que no cuenta tampoco con muchos temas en plan recopilatorio exhaustivo, sino un puñado de excelentes canciones que te zambullen en esa época (bueno, quien la haya vivido, yo era un chinorri entonces). Una canción de Bowie por aquí, otra de Iggy Pop, Kraftwerk y The Velvet Underground (éstos no podían faltar). Canciones que hemos escuchado un sinfín de veces pero que resisten maravillosamente el paso del tiempo y parecen nuevas en cada reescucha.
Por otro lado, es interesante comparar este film con su hermano, 24 hour party people, de Michael Winterbottom, que también se centra en Madchester a través de la historia de la discográfica Factory Records y podemos ver situaciones repetidas (incluso vemos al inolvidable presentador de televisión Tony Wilson que interpretó tan bien Steve Coogan). Sin embargo, Control parece el otro lado de la moneda: allí donde Winterbottom narraba atropelladamente, con flashbacks, charlas con el espectador y con ritmo frenético para plasmar la efervescencia creativa de la época y el desenfreno que vivieron los protagonistas de ese momento, el director holandés nos presenta un retrato psicológico de Ian Curtis que transmite calma y equilibrio. Además tampoco intenta explicar lo inexplicable: el hecho de que el cantante se quitase la vida con 23 años de edad. Eso sí, da pistas de las posibles causas que le llevaron al suicidio, como la tormentosa relación que mantenía con su esposa y con su amante, así como su indeterminación a la hora de decidirse por una de las dos.
En fin, que el único pero que le pondría a Control es que casi no salga el productor de Joy Division (Martin Hannett si mal no recuerdo), que fue en buena parte responsable de que las canciones del grupo suenen de forma tan especial. A cuadros me quedé en una escena donde sale la grabación de She's lost control: lo que yo creía un efecto de un sintetizador de la época es, ni más ni menos, que un bote de spray al lado del micrófono que suelta metronómicamente un chorro acompañando al ritmo de la batería.
En definitiva, una peli muy recomendable, tanto si conoceís a este grupo del que nació después New Order como si no, ya que será una buena introducción en su música.

The Driver (1978)

2007-12-07T13:40:00.000Z

Hola de nuevo, aquí estoy otra vez para (intentar) rescatar una película que merece la pena ver y que ha caído en un injusto olvido. En esta ocasión se trata de uno de los primeros trabajos del que considero el discípulo aventajado de Sam Peckinpah: Walter Hill. Un director muy interesante al principio que después cayó en la rutina y salió rana. Pero bueno, eso es otra historia; en el 78 Hill acababa de rodar la que tal vez sea su mejor peli, El luchador, y después continuaría en racha con The Warriors.
La razón por la que me decidí a recuperar esta cinta que tenía aparcada desde hace bastante tiempo es mi reciente adicción al GTA San Andreas y es que no soy muy de videojuegos, pero la saga Grand Theft Auto me encanta y la he seguido fielmente desde la tercera parte. Y es que es uno de los videojuegos más cinefilos que existen, con constantes homenajes y citas a las pelis de Tarantino, Scorsese, Coppola... lo mejor del cine mafioso, vamos. A estas influencias hay que sumarle The Driver, que también inspiró un videojuego homónimo y que se parece bastante a esta cinta. Si me permiten una digresión pajillera, la peli parece una misión del GTA, con una prueba en un parking para demostrar la valía del chófer, una trama de atracos, traiciones entre compinches, trampas puestas por la policía y una larguísima persecución en coche final. La profesión del prota es conductor de coches pero especializado en huir de la policía.
En cuanto a la peli en sí, es totalmente recomendable y entretenida al cien por cien. La verdad es que Ryan O'Neal no me gusta nada, pero no entorpece la peli, me hubiera gustado otro tipo de actor como prota, ya fuera el gran Lee Marvin o Clint Eastwood, pero bueno... Luego está el secundario de lujo de las pelis setenteras Bruce Dern y una joven Isabelle Adjani.
El guión también destaca porque le saca todo el partido a una historia muy sencilla y algo que me llamó la atención es que ninguno de los personajes tiene nombre (o al menos nadie los llama por él). En el apartado negativo está la música o más bien la ausencia de la misma. Con otro score la peli hubiese ganado un montón y tal vez hablaríamos ahora de un pequeño clásico.
Les dejo una galería de capturas:
Como pueden ver arriba, el fenómeno tuning ya se daba en los 70

Alerta cinéfila

2007-12-02T23:17:00.000Z

Aquí les dejo la foto de mi última adquisición. Pero no las muestro porque mis compras de dvd sean puntuales o más bien escasas, que lo son, sino por el módico precio: cuatro euros las dos pelis.
Las encontré en un bazar chino junto a otra joya como es Johnny cogió su fúsil, de Dalton Trumbo, así que les recomiendo que las busquen. En cuanto a la edición está bastante bien, se pueden ver en versión original con subtítulos (algo infrecuente en estas ediciones ultrabaratas) y las películas se ven bien (no están remasterizadas ni restauradas pero tampoco se ve en calidad vhs). En cuanto a la calidad de los filmes: pues casi todo el mundo está de acuerdo en que Clave Omega (1983) es uno de los puntos más bajos a los que llegó la carrera de Sam Peckinpah, pero quien tuvo retuvo, además contó con un reparto estelar para su última peli: Burt Lancaster, Rutger Hauer, John Hurt, Dennis Hopper... Una luz en el hampa (1964) está dirigida por Sam Fuller y sabiendo que es un director interesante y que sus films son difíciles de encontrar, pues una ganga, oiga!

Klaus Kinski (1929-1991)

2007-11-15T17:39:00.000Z

Su familia era de origen polaco pero se trasladó a Alemania al poco tiempo de nacer él. Su padre los abandonó poco después y el pequeño Klaus sufrió muchas penurias y necesidades sobreviviendo a base de pequeños robos. Durante su adolescencia, las levas de las Juventudes Hitlerianas lo mandaron al frente pero pasó gran parte de la Segunda Guerra Mundial en campos de prisioneros.

Más tarde se interesó por el teatro donde consiguió varios éxitos trabajando al lado de grandes directores teatrales, pero pronto pasó al cine, que consideraba más rentable. En los años 60 se dio a conocer en el país germano por una serie de policíacos donde explotaba su característica fisonomía y su mirada desquiciada para hacer papeles de maníaco y villano, rol que le marcaría el resto de su carrera en el cine, ya que se encasilló como psicópata. Más tarde se trasladó a Italia donde a finales de los sesenta y principios de los setenta se especializó en films de terror barato y en spaghetti westerns, algunos tan destacables como La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965) o El gran silencio (Sergio Corbucci, 1968).

Pero su carrera no se caracterizó por ser muy selectiva con los papeles, así estuvo presente en un montón de producciones casposas de serie B y Z a las órdenes de directores como Joe D’Amato (famoso por el porno después) o nuestro Jess Franco, que parece ser que fue su director preferido y uno de los pocos con los que entabló una relación de amistad. El actor dijo en cierta ocasión que llegó a filmar diez películas en un año, tres al mismo tiempo y hasta un protagonista en apenas dos horas (en una peli de Franco, Justine).

El otro director con el que más trabajó, aparte del Tío Jess, fue con Werner Herzog, con el que mantenía una relación completamente tormentosa. Ambos se odiaban a muerte (y aquí no es una frase hecha) y convirtieron los rodajes, ya de por sí complicados de películas que se rodaron en la selva amazónica como Aguirre, la cólera de Dios (1972) o Fitzcarraldo (1982) en un auténtico infierno. En el documental Mi enemigo íntimo (1999), el director alemán cuenta que los indígenas que participaron en “Fitzcarraldo” tenían por costumbre hablar muy bajo, casi susurrando, y cuando oyeron los gritos y la furia desatada de Kinski se espantaron tanto que le pidieron seriamente matar al “demonio rubio”.

No obstante, los trabajos por los que Kinski es más recordado y respetado son precisamente los que realizó con el director alemán y viceversa, el trabajo de Herzog nunca ha sido tan brillante como en las cinco películas en las que colaboró con este maníaco ególatra. La relación entre ambos se enturbió cada vez más y se rompió definitivamente en Cobra Verde (1987), cuando el actor abandonó el rodaje sin terminar la película. Dos años después pidió ayuda a su némesis para rodar Paganini (1989) y ante la negativa decidió rodarla, montarla y protagonizarla él mismo, cosechando un fracaso de crítica y público en el que sería su último trabajo en la gran pantalla.

Sus memorias llevan por título Yo necesito amor (All I need is love), pero en el libro no habla precisamente de amor, sino de sexo salvaje, excesos y perversiones, detallando sus orgías o sus proezas sexuales, de las que facilita todo tipo de detalles. Pero no se olvida de arremeter contra Herzog (al que agredió físicamente en varias ocasiones); entre el montón de lindezas que le dedica (“miserable, apestoso, envidioso, maligno, cobarde, traidor”) despacha así su talento durante el rodaje de Aguirre: “No tiene la menor idea de cómo se hace una película (…) Hace tiempo que ha renunciado a preguntarme si estoy dispuesto a llevar a cabo sus aburridas chorradas, ya que le tengo prohibido hablar”.

A pesar de este temperamento peligroso, muchos directores de renombre (Fellini, Visconti, Spielberg…) requirieron sus servicios y fueron rechazados. Aunque parezca mentira es el padre de la bellísima Natassja Kinski, pero su relación no era muy buena y ella ni siquiera asistió a su funeral, en 1991. Se cuenta que el director español Fernando Colomo, al conocer su muerte, no pudo evitar decir “pues descansemos en paz”, recordando los malos ratos que pasó durante el rodaje de El caballero del dragón (1985)

Lo mío y yo (1988), de Doris Dörrie

2007-11-13T16:55:00.000Z

Aquí estoy de vuelta y esta vez para hablarles de una película que parece que se encuentra injustamente olvidada y reitero lo de injustamente porque aunque no estemos hablando de una obra maestra sí es una cinta bastante original y muy divertida.
Y es que ¿conoceís alguna otra película que esté basada en la relación entre un hombre y su miembro viril? Griffin Dune (Jo, qué noche, ¿Quién es esa chica?) es un ejecutivo que el día de su cumpleaños descubre que su pene puede hablarle y como si fuera un anti-Pepito Grillo le incita continuamente a abordar a las chicas y a tener aventuras amorosas, poniendo en riesgo su vida familiar y laboral. Partiendo de este argumento descabellado y un poco zafio, la película sabe evitar en gran medida el humor fácil y de trazo grueso, además tiene momentos hilarantes y originales. Pero por lo que no hablamos de una obra redonda es precisamente porque a la peli algunas veces le falta ritmo y parece tener tiempos muertos. O más bien está un poco desiquilibrada: en un momento se suceden muchas escenas graciosas y hay otros momentos que parecen serios.
De cualquier modo, estamos hablando de una película muy disfrutable y divertida, sobre todo si se ve acompañado.
Por otra parte, se podrá decir que el retrato masculino que hace la directora alemana Doris Dörrie es un poco tópico, pero en gran parte de las ocasiones los tópicos son verdaderos. Además el pene representa "el ello" masculino (si me permiten esta apropiación de la terminología freudiana) que da energía y autoconfianza al protagonista pero que lo puede llevar al desastre debido a que no tiene límites en su capacidad de desear y no respeta las normas sociales (vamos, más o menos lo que le pasaba a Jack Nicholson en Lobo). Pero olvidénse de este análisis y vean la peli, que es un buen ejemplo de lo que la comedia ochentera llegó a dar. Además parece que la idea original surgió de un relato del escrito italiano Alberto Moravia.
En cuanto a los múltiples gags, mi preferido es cuando el pobretón ejecutivo Griffin Dune, que aspira a llegar a la cima de su empresa puede escuchar gracias a su "amigo" lo que dicen los penes de sus jefes, que están todos amargados porque saben que las amantes de los peces gordos fingen en la cama. Recuerdo que uno de ellos decía también "a su mujer no le gusto, no quiere ni tocarme" (o algo así) .

Presencias inquietantes en pantalla

2007-11-11T21:54:00.000Z

Hola de nuevo, hacía ya mucho tiempo que no actualizaba el blog y he pensado en hacer un ranking-chorra de esos, que siempre tienen buena acogida, mientras preparo otros temas. Así que he preparado una pequeña lista de actores que transmiten mal rollito en la pantalla, no son los clásicos malos, pero sí tienden a hacer papeles de villano o en todo caso de moral ambigua, uno nunca está seguro de que sean buenos y además todos comparten un físico cuando menos inquietante. Empezamos de menos a más:

-Malcolm McDowell: este inglés comenzó con muy buen pie en el cine de la mano del Free Cinema. Con tan sólo 25 años el angry young man Lindsay Anderson lo escogió como protagonista de If... (1968), que tendría su continuación en Un hombre de suerte (1973). Sin embargo, el papel que marcaría su carrera sería el de Alex, un chaval flipado con Beethoven y la ultraviolencia que con sus colegas drugos viola y asesina al ritmo de la canción Singin' in the rain (¿inspiración para los actuales canis si cambiamos al genial sordo por el no menos sordo Haze?). El caso es que, al pillarle este papel tan joven le pasó como al no menos inquietante Anthony Perkins, que ya pasaría de por vida a ser identificado con Norman Bates. Como decía, este papel parece que marcó su carrera posterior y en 1979 saldría haciendo del no menos esquizoide y violento emperador Calígula a las órdenes del erótomano Tinto Brass. No obstante, ese mismo año también hizo de "bueno" en Los pasajeros del tiempo, una peli de la que guardo muy buenos recuerdos de haberla visto de pequeño y en la que interpretaba al mismísimo H.G. Wells que en realidad había inventado la máquina del tiempo y viajaba al New York setentero. Poco después volvió a las andadas haciendo de hermano malo de la bellísima Nastassja Kinski (¿de verdad Klaus Kinski pudo tener una hija así?) en el remake de La Mujer Pantera. Y después se dedicó a dejarse ver en producciones típicas de Hollywood explotando su faceta de malvado taimado como en El trueno azul, Curso 1999 o más recientemente en la serie Heroes.
-David Warner: Otro inglés con una amplia filmografía y también habitual del terror y la ciencia-ficción. No obstante, no se ha encasillado tanto como McDowell en papeles de malo y en algunas ocasiones lo ves en un rol positivo y casi te lo puedes creer, ahora cuando hace de villano hijo de puta es uno de los mejores. Además, este tío transmite clase y saber estar. Me parece que la primera vez que lo ví fue haciendo de Jack el Destripador en Los pasajeros del tiempo, poco después en Perros de paja (1971) haciendo de retrasado que desencadena la masacre a manos de Dustin Hoffmann y más tarde en Tron (1982) haciendo de programa de ajedrez convertido en dictador del mundo virtual. Pero vamos, también era y sigue siendo habitual de series de tv, así que no sé si estos fueron los primeros papeles en los que lo vi. Respecto a la tele, hace un año o así vi Twin Peaks (cuando la echaban en la tele amiga todavía no llegaba la señal hasta mi pueblo) y cuando salió él haciendo de juez de paz no me lo podía creer, recuerdo que pensé algo así como "ostia, ya el que faltaba". No piensen mal, es que su aparición es como la guinda del pastel de esta serie tan misteriosa y tan inquietante (me parece que he repetido ya bastantes veces esta palabra), además hacía aparición en medio de una tormenta. Y eso, que en otras pelis donde también lo borda son En compañía de lobos (Neil Jordan, 1984), Body bags (1993) o Necronomicon (1993) y también se ha dejado ver en comedias como Un genio con dos cerebros (1983) o Museo de cera (1988).

-Donald Sutherland: El único, el inimitable, el rey de la ambigüedad y del malrrollismo, cuando directamente no es un villano perverso, es un tío raro o degenerado, que fuma porros (en una época donde no era algo tan cotidiano como hoy) y parece tener tendencias sexuales un poco desviadas. Por ejemplo en Doce del patíbulo (1967) o Los violentos de Kelly (1970). Ya desde joven apuntaba maneras y se estrenó en films de terror como Dr. Terror (1964), junto a los grandes Peter Cushing y Christopher Lee en uno de los mejores films de cuentos de terror de la productora Amicus o en Te espera la muerte, querida (1965). Aunque es verdad que algunas veces ha hecho papeles positivos como en Klute o en MASH, también hay que ver que no es un "bueno ortodoxo" como mandan los cánones, lo habitual es que empiece como medio bueno y acabe demostrando que es un chungo de la vida, si no piensen en Desmadre a la americana (la novia de uno de los protagonistas le pone los cuernos con Donald) o en La invasión de los ultracuerpos (no doy detalles que reviento la peli). ambas de 1978. Pero si este actor se ha quedado clavado en mi memoria como tío en el que no se puede confiar es por tres films. El primero, Johnny cogió su fúsil (1971) y es que ¿dónde se ha visto un Jesucristo que no puede consolar al bueno de Johnny en su desdicha? Más fuerte aún es su papel en El ojo de la aguja (1981) donde interpreta a un espía nazi que no tiene reparo alguno en matar traicioneramente a todo el que entorpezca la consecución de sus objetivos, incluido un antiguo amigo al que recomienda callar llevándose un dedo a la boca mientras les apuñala (¿os suena de algo? ¿una peli de Spielberg, quizás?). Aunque al final de la peli me dio un poco de pena, yo creo que de verdad estaba enamorado de la prota y no le iba a hacer nada, lo que pasa es que a la fémina le dió un arrebato patriótico del quince. Y, por último, otro papel antológico, el de fascista en Novecento (1976). Yo creo que nunca he visto a ningún malo tan malo como el que sale en esta peli, que no tiene miramientos en matar friamente a gatitos o en violar niños junto a su futura esposa para terminar dándole muerte de modo cruel. Inolvidable, ya quisiera tener su hijo Kiefer (Jack Bauer) una cuarta parte del currículum de su padre. En cuanto a su estado actual, Donald Sutherland mantiene más o menos su estatus de estrella y sigue saliendo en superproducciones como Fallen (1998) y haciendo de diablo, nada menos; Maleficio (2005), The Italian Job (2003) o la simpática Space Cowboys (2000), donde el maestro Eastwood hace una metáfora donde compara a los pioneros de la carrera espacial con la forma antigua de hacer cine y ver la vida. Y a mi modo de ver no le falta razón, ¿acaso en el cine actual hay malosos como los que interpretaron estos tres actores?

Por fin: "Faster, pussycat! Kill! Kill!" (1965)

2007-11-03T11:18:00.000Z

Después de una semana de pelea con el PC, del que he declarado su muerte oficial al menos tres veces. Anoche resucitó de nuevo y parece estar en mejor forma que nunca. Así que, tras ver el capítulo final de Los Soprano, me dispuse a ver la peli que coloqué hace meses en "coming soon", una salvajada de Russ Meyer, ese clásico del cine trash llamado Faster, pussycat! Kill! Kill!
Y para qué engañarles, la película es mala, terriblemente mala, pero completamente disfrutable y divertida. La verdad es que esta peli fue hecha con cuatro duros, pero mis peros no van por ahí y es que las interpretaciones algunas veces son ridículamente exageradas (la chica rubia, Lori Williams, se lleva la palma en este aspecto) y el score se hace insoportable en la mayoría de las ocasiones, con una música estridente que se encarga de subrayar lo que ocurre en pantalla como si fuera un tragedia cuando en realidad el argumento es absurdo y más provoca la risa.
Pero al fin al cabo no es esto por lo que la peli es recordada y se ha convertido en objeto de culto, sino por ser una gran gamberrada hecha a mayor gloria de los coches, la velocidad, la violencia y las (malas, muy malas) chicas. En primer lugar tenemos este grupo de tres voluptuosas delincuentes juveniles lideradas por una Tura Satana convertida en un icono pop de la sexualidad salvaje y pateadora de culos masculinos. Una mujer de bandera, de gran busto, sugerente escote, cintura de avispa, caderas donde no se pone el sol y una melena tan negra como su ropa (a destacar el detalle de los guantes). Uno de los personajes masculinos da una definición ajustada de ella: "es demasiado para un sólo hombre".
Sin olvidar a sus dos compañeras, una rubita que, como ya he dicho, actúa mal y no es muy guapa, pero sí muy atractiva y Haji, otra morena morbosa que parece mantener una relación lésbica con Tura (o al menos está enamorada).
Hay que señalar que la gran Tura ha participado en muy pocas películas, pero se ha convertido en una leyenda gracias a ésta y a The Astro-Zombies (1968), una bizarrada que para algunos críticos es aún peor que el Plan 9 from the outer space de Ed Wood, lo que ya son palabras mayores.
En fin, ¿he dicho ya que el argumento es lo de menos? Y es que ésta es una peli de escenas, de imágenes que se te quedan clavada en la retina (y en la líbido) y es que Tura es fantasía sexual es la chica malísima y peligrosa que todo hombre desea (ojo, que sólo desea, pero tampoco es que sea su anhelo vital, está claro que es un deseo irracional y suicida porque está claro que se trata de una dominatrix/mantis que te acabaría destruyendo). Bueno, pero tampoco es plan de ponernos a hacer psicoanálisis salvaje.
La verdad es que Faster... me ha gustado más que otras obras más conocidas de Russ Meyer, como Supervixens o Megavixens, ésta es mucho más entretenida y se hace corta en comparación con las otras, que a mi juicio adolecen de cierta falta de ritmo narrativo. Aunque el guión de Faster también sea descabellado al menos tiene un principio y un final, las de la saga Vixens más bien parecen una sucesión de escenas (eso sí, también muy disfrutables).
Y es que aquí el maestro del cine trash consigue crear iconos, así como una estética parecida a los cómics y un homenaje al rock & roll (aunque la única canción rock suene en los títulos de crédito del final). Además la cinta ha envejecido muy bien, mejor que otras cintas de parecidas características como Salvaje, con Marlon Brando (que me perdone Moebius), o el Easy Rider de Dennis Hopper.
Por último, una anécdota que no deja de llamarme la atención y es que, aunque es evidente que la película está dirigida al público masculino, parece que las lesbianas adoran esta película y en general todo el cine de Meyer. Y es que en su cine las mujeres son muy deseables pero no están reducidas nunca al papel de objeto, son siempre féminas de gran carácter (y de marcadas curvas, algo que por mucha que el mundo de la moda intente cambiar es algo que atrae a muchos hombres).
Galería de capturas:

El plano contrapicado nos coloca en una situación de inferioridad psicológica respecto al objeto fotografiado, siendo útil para reforzar la imagen de autoridad. Aunque en este caso también nos ofrece una interesante perspectiva del escote de Tura.

La exótica Haji, en pleno ataque de celos.

Umm, ¿a qué me recuerda esto?

It's Halloween

2007-10-31T23:00:00.000Z

Quería regalarles una recopilación de música para este día, pero habrá que esperar, porque un virus me ha dejado sin la mitad de mis discos y todavía tiene mi PC temblando. Anyway, feliz Halloween!

La casa dalle finestre che ridono (1976)

2007-10-23T09:54:00.000Z

Otra peli rara, rara, rara que si no fuera por el P2P pues a lo mejor no podría haberla visto nunca, porque aquí en España no se llegó a estrenar. Dirigida por Pupi Avati, "La casa de las ventanas que ríen" es una peli marginada dentro de un subgénero marginado como es el giallo. Además se inscribe en una categoría aparte que yo llamaría "terror rural" y que la distancia de los gialli y de la mayoría de films de terror (vale, Viernes 13 o La matanza de Texas también ocurren en el campo, pero tienen más que ver con el subgénero llamado "American Gothic", propio de USA).
Por extraño que parezca, este film tiene más de un punto en común con "El hombre de mimbre", de nuevo un forastero que porta consigo los valores de la civilización llega a un pequeño pueblo donde parecen regir otras costumbres y normas "extrañas" que parecen anteriores a la llegada del capitalismo, el racionalismo e incluso la sociedad patriarcal. Además, de nuevo nos encontramos un buen número de referencias a la religión, con mención especial para la iconografía religiosa y concretamente al martirio de San Sebastián (el protagonista llega al pueblo para restaurar un fresco dedicado "supuestamente" al santo). Otro elemento que la emparenta con el film de culto inglés es la belleza del paisaje, en este caso recalcada por una fotografía bellísima que destaca los verdes parajes de la Romaña y que lo aleja de paso del barroquismo visual típico del giallo.
Como dije en la sección de cuentos de terror, el miedo (para nosotros, hijos de las Luces y de la Razón) sobreviene cuando lo irreal, lo fantástico, lo irracional empieza a invadir nuestro mundo, o al revés, es el protagonista el que entra en un mundo de pesadilla gracias a su obsesión por un artista enloquecido. La trama se puede ver también como un admirador del arte y artista observador y no creador, como un restaurador, se siente fascinado por un artista que lleva al extremo el proceso creativo y que se inspira de una forma un tanto radical.
Bueno y como tengo poco tiempo y no quiero revelar detalles de la trama fundamentales, decir que lo mejor es el final, como ocurre habitualmente en el giallo el asesino es quien menos esperabas, pero esta vez es absolutamente desasogante y subversivo. En un primer momento puede dar risa pero te deja un mal rollito después... Lo dicho, que os la recomiendo si os gusta The wicker man, Twin Peaks y las pelis de terror diferentes.

Los Nuggets

2007-10-21T13:07:00.000Z

Gracias a Kale he sabido recientemente de la existencia de varios recopilatorios Nuggets. En principio sólo conocía la existencia de uno, que salió a la luz en 1972 en vinilo y fue reeditado en el 98 por Rhino añadiéndole tres cd's más de lo mejor del garage y la psicodelia de los 60-70, con grupos desconocidos y otros no tanto (Love, Captain Beefheart...). Un album mítico que influyó en el estallido posterior del punk y que influyó a toda una generación de rockeros, siendo una referencia también para los grupos de garage y de noise. Si esta primera entrega ya era para dedicarle varias horas de escucha, las "nuevas" son para dedicarle un año al menos.
La segunda parte, "Nuggets 2 Artyfacts from the British Empire and beyond", sigue el mismo concepto que la original pero dedicando esta vez cuatro cd's a Inglaterra y otros países como Japón y España! (incluyen a Los Bravos), de nuevo grupos desconocidos, semidesconocidos y otros más o menos famosos, como los Them de Van Morrison o Status Quo, que no tenía ni idea de que tuvieron una etapa psicodélica.
Pero no quisieron parar ahí y continuaron con "Hallucinations. Psychedelic Pop Nuggets", esta vez un único disco que indaga, como su nombre indica, a grupos que mezclaron la psicodelia con el pop y que al parecer no tuvieron mucho éxito en su día al considerlos un poco "blanditos" en su momento. Completamente disfrutable.
Y llegamos a mi preferido, si es que uno puede preferir alguna de estas selecciones, es "Children of Nuggets. 2nd Psychedelic Era (1976-1996)", donde se hace un extenso repaso por la década de los ochenta, no por obvio menos necesario. Entre una multitud de grupos desconocidos, que desde luego merecen ser revisitados, nos encontramos a nombres imprescindibles, como The Fuzztones, The Fleshtones, The dream syndicate, The Pandoras, The Barracudas, The Lyres... junto a alguna sorpresa, como un tema de las Bangles.
Por último, acaba de salir hace poco otra caja dedicada a San Francisco durante el período 1965-1970, donde se produjo un estallido de hippismo, mestizaje y psicodelia. En éste también podemos escuchar grandes bandas como Sly & The Family Stone o Big Brother & The holding Company, Santana o Jefferson Airplane junto a las ya habituales referencias ignotas.
Un trabajo titánico que recupera multitud de propuestas que suenan más actuales que nunca.

"Will Penny" (Tom Gries, 1968)

2007-10-09T09:31:00.000Z

Conocida en España como "El más valiente entre mil" por uno de esos caprichos de los traductores de títulos, este film, sin temor a exagerar, es uno de los mejores westerns de la historia del cine y también uno de los más desconocidos y minusvalorados. Por otra parte, también se puede aseverar, sin temor a equivocarse, que Charlton Heston nos brindó aquí su mejor trabajo de interpretación y es que mostró su "lado humano" y lo hizo creíble. Después de ver la peli uno cree que Will Penny sólo podía ser Heston, igual queTony Soprano sólo puede ser James Gandolfini. También destaca el papel de Donald Pleasence, un gran secundario, haciendo de un sádico predicador/forajido que no para de recitar la biblia y de Bruce Dern, un actor que trabajaba a destajo en los 70, como su malvado y embrutecido hijo. En cuanto al director, Tom Gries, pese a su excelente trabajo es prácticamente un desconocido que se dedicó casi completamente a la televisión.
Pero las virtudes de esta cinta no acaban aquí, la fotografía es magnífica y nos muestra un oeste "diferente" (luego otras películas también nos volverían a mostrar el salvaje oeste desde una óptica distinta) :con montañas nevadas y colores otoñales en vez de las praderas o desiertos típicos. Luego la historia es genial y se aleja también de la épica del western (por eso me da coraje que se llamara El más valiente entre mil, cuando Heston no hace uso de la violencia en casi ninguna parte del film y la primera vez que hace uso de ella resulta malherido): Will Penny es un vaquero maduro, bruto e iletrado que tiene un desencuentro con una banda de maleantes que lo dejan medio muerto y es una mujer que viaja con su hijo para encontrarse con su marido quien lo salva y lo cuida. Los tres pasan el crudo invierno en una cabaña que ocupa Penny para cuidar un rebaño mientras esperan el regreso de la banda de forajidos, ya que Heston mató a uno de sus hijos. Y Penny conocerá a lo largo del invierno que hay otro tipo de vida y, como es habitual, se enamorará de la mujer.
Éste es, a grandes rasgos, el argumento, que a primera vista ya es original, pero al ver la peli se vuelve más original todavía, porque está alejado de los tópicos del género (y casi del cine estadounidense, en general), porque el enamoramiento entre los personajes está plasmado de forma muy sutil, con pequeños detalles y además los personajes están tratados con mucho respeto, sin maniqueísmos, Heston no es el típico macho alfa acartonado con el que se suele relacionar, sino un tipo que te cae simpático, con sus defectos y virtudes, un poco patético y un poco brutote, pero "honrado y trabajador", lo que nuestros abuelos admiraban, un tío legal.
Luego está el tratamiento del tempo narrativo, que es lento (ojo, no aburrido) y que a mí me recordó un poco al del cine nipón (es que Will Penny podría ser un samurai y la historia trasladarse al Japón feudal perfectamente). En fin, una peli que os recomiendo fervientemente si os gustan las del Oeste y si no os gustan también, merece mucho la pena ver esta joya oculta.

Y abandonando el tono relajado quería soltar unos exabruptos dirigidos hacia todos aquellos que acusan a Charlton Heston de ser un "facha". "All due respect", fascista o no, todos esos "artistas comprometidos" y muy de izquierdas deberían de comerle el nabo al Señor Heston, empezando por Matt Damon, George Clooney, Leonardo Di Caprio y terminando por Michael Moore (lo siento, pero no me hizo ni puta gracia el acoso al que lo sometió al final de "Bowling for Columbine"). -Por no hablar de los paniguados de nuestro país, las subvenciones han conseguido que florezca una escena muy progre y rebelde- Y es que pocos actores vivos cuentan con un currículum parecido al de este hombre, señalo sólo unas pocas maravillas: "Cuando ruge la marabunta" (o ensayo sobre la sexualidad femenina); "Horizontes de grandeza" (donde hace de malote); "Sed de Mal" (simplemente, una Obra Maestra que rodó Orson Welles gracias al empeño de Heston) o "Cuando el destino nos alcance" (alegato ecológico y apocalíptico). Además, trabajó con muchos de los mejores directores de la industria del cine, algunos de ellos auténticos "outsiders", como Sam Peckinpah o el mencionado Orson Welles.

Is that all there is

2007-09-25T12:14:00.000Z

Peggy Lee - Is that all there is

Recuerdo que cuando era pequeña nuestra casa se incendió.
Nunca olvidaré la cara de mi padre mientras me sacaba en brazos
del edificio ardiendo hasta la calle.
Me quedé allí tiritando en pijama y miraba el mundo entero consumirse en llamas.
Y cuando acabó me dijé a mi misma, "Eso es todo lo que queda después del fuego"

ESTRIBILLO:
¿Eso es todo lo que hay?, ¿Eso es todo lo que hay?
Si eso es todo lo que queda, amigos, entonces sigamos bailando
Bebamos un trago y pasemos un buen rato
Si eso es todo lo que hay

Cuando tenía 12 años, mi padre me llevó a un circo, el mayor espectáculo del mundo.
Había payasos y elefantes y osos bailarines.
Y una bella trapecista en mallas rosas voló sobre nuestras cabezas.
Y mientras estaba allí mirando el fabuloso espectáculo
tuve el sentimiento de que faltaba algo,
no sé el qué, pero cuando terminó,
me dije a mí misma, "¿eso es el circo?
(Estribillo)
Después me enamoré del chico más maravilloso del mundo.
Dábamos largos paseos por el río o sólo nos quedábamos horas mirándonos a los ojos.
Estábamos muy enamorados.
Un día se fue y creí que me moría, pero no lo hice,
y entonces me dije a mí misma, "¿esto es lo que queda después del amor?"
(Estribillo)
Sé que tienen que estar diciéndose a sí mismos,
si se siente de esa manera ¿por qué no acaba de una vez con todo?
Oh, no, no yo. No tengo prisa por esa decepción final,
tengo tan claro como que estoy aquí ahora hablándoles a ustedes,
que cuando el momento final llegue y exhale mi último suspiro, me diré a mí misma:

¿Eso fue todo?, ¿eso fue todo?... (estribillo)

(Adaptación libre y un poco pedestre de este maravilloso tema, invitación hedonista y exquisita al carpe diem basada, según parece, en un relato de Thomas Mann)

Canción "mítica"

2007-09-25T11:05:00.000Z

Ya sé que esta canción es una chorrada, pero siempre me hace sonreír